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Paris 22–25 Octobre 2009 www.fiac.com Dossier de presse Dp Fiac 2009.indd 1 9/10/09 18:09:31 SOMMAIRE FIAC 2009 • Présentation par Martin Bethenod, Commissaire Général et Jennifer Flay, Directrice Artistique LES GALERIES • Liste des galeries par ordre alphabétique • Grand Palais : art moderne et contemporain • Grand Palais : une présentation conjointe d’oeuvres majeures d’art moderne • Grand Palais : les galeries design • Cour Carrée du Louvre: art contemporain • Cour Carrée du Louvre : secteur subventionné avec le soutien du groupe Galeries Lafayette • Liste des galeries par pays p.3 p.8 p.14 p.27 p.28 p.29 p.36 p.38 LE PROGRAMME CULTUREL • Le Prix Lafayette et le secteur subventionné par le groupe Galeries Lafayette • Projet extérieurs dans les Jardins des Tuileries • Programme des performances d’artistes à l’Auditorium du Louvre • Programme des autres performances • Conférences et rencontres • Le Prix Marcel Duchamp • Le Programme YCI : Young Curators Invitational • La Commission du Centre National des Arts Plastiques p.41 p.42 p.48 p.49 p.50 p.51 p.55 p.58 LES PARTENAIRES DE LA FIAC 2009 p.60 EXPOSANTS ET PARTENAIRES MEDIA p.89 FIAC PRATIQUE p.90 RENSEIGNEMENTS ET CONTACTS PRESSE p.93 2 Dp Fiac 2009.indd 2 9/10/09 18:09:31 La 36e édition de la FIAC aura lieu du 22 au 25 octobre 2009 au Grand Palais, à la Cour Carrée du Louvre et dans les Jardins de Tuileries. La 36e édition de la FIAC réaffirme les points forts de son identité : son ancrage au cœur de Paris, en étroite liaison avec tous les acteurs de la scène artistique parisienne ; sa vocation généraliste, qui la conduit à proposer un panorama équilibré de l’art moderne, de l’art contemporain et de la création émergente ; son ouverture à la diversité des pratiques artistiques, notamment les projets in situ dans le cadre du Jardin des Tuileries ou les performances, dont elle présente un cycle à l’Auditorium du Louvre ; le souci, enfin, d’une qualité et d’une sélectivité sans cesse renforcées. La FIAC 2009 est marquée par deux initiatives importantes, qui concernent les deux extrêmes de son spectre chronologique. Au Grand Palais, une présentation conjointe d’œuvres modernes majeures, par et à l’initiative d’un groupe de 10 galeries internationales qui comptent parmi les meilleures au monde dans ce domaine. A la Cour Carrée, la présentation, avec le soutien du groupe Galeries Lafayette, partenaire officiel de la FIAC 2009, d’un nouveau secteur rassemblant 14 galeries internationales remarquables pour la qualité de leur programmation prospective. La FIAC 2009 rassemblera 198 galeries d’art moderne d’art contemporain et 6 galeries de design (secteur que la FIAC avait été la première foire d’art contemporain à intégrer en 2004), venues de 21 pays. La France compte 75 galeries, puis viennent l’Allemagne, avec 20 galeries, les USA et l’Italie avec 16 galeries, la Belgique avec 14 galeries , la Grande Bretagne et la Suisse avec 10 galeries… les pays nouvellement représentés sont la Finlande, la République Tchèque et la Hongrie. 63 galeries sont de nouveaux exposants. LE PRIX LAFAYETTE ET LE SECTEUR SUBVENTIONNE GRACE AU SOUTIEN DU GROUPE GALERIES LAFAYETTE La FIAC et son partenaire officiel, le groupe Galeries Lafayette, lancent un programme de soutien aux galeries émergentes. Ce programme rassemble à la Cour Carrée 14 galeries sélectionnées par un jury composé de Christine Macel (Centre Pompidou - Paris), Hans-Ulrich Obrist (Serpentine Gallery - Londres) et Marc-Olivier Wahler (Palais de Tokyo - Paris), pour la qualité de leur programmation prospective, et sur la base d’un projet spécifique pour la FIAC comportant de un à trois artistes. Ce programme apporte à chaque galerie un soutien financier significatif, et donnera lieu à l’attribution, le 21 octobre, d’un nouveau prix, le prix Lafayette. Décerné à l’un des artistes présentés dans le cadre de ce secteur, il consiste en l’acquisition d’une œuvre par le groupe Galeries Lafayette, et la présentation d’une exposition, assortie d’une dotation pour une production nouvelle, dans une grande institution parisienne. Ce programme manifeste la volonté conjointe de la FIAC et du groupe Galeries Lafayette de s’engager fortement au côté des acteurs de la scène artistique internationale. 3 Dp Fiac 2009.indd 3 9/10/09 18:09:33 Pour la FIAC, il s’agit d’affirmer la nécessité absolue de porter, quelles que soient les difficultés du contexte, une attention prioritaire aux démarches prospectives. Pour les Galeries Lafayette, cet engagement s’inscrit dans le cadre d’une démarche globale de soutien à toute la chaîne de production et de diffusion de la création contemporaine, dont les galeries sont un maillon essentiel. Les 14 galeries sélectionnées sont : Balice Hertling (Paris), Catherine Bastide (Bruxelles), Lucile Corty (Paris), Ellen de Bruijne (Amsterdam), Dependance (Bruxelles), Vilma Gold (Londres), Herald Street (Londres), Hotel (Londres), Iris Kadel (Karlsruhe), Karma International (Zürich), Monitor (Rome), Motive Gallery (Amsterdam), Nogueras-Blanchard (Barcelone), Schleicher&Lange (Paris). LE PROJET MODERNE La FIAC 2009 est heureuse de présenter un projet inédit né de la volonté d’un groupe de 10 des plus prestigieuses galeries internationales spécialistes d’art moderne (et qui pour la plupart, n’étaient pas précédemment exposantes à la FIAC) : la présentation conjointe, au sein du Grand Palais, sur un espace d’environ 300 m², d’un ensemble d’œuvres d’importance historique et de qualité muséale. Chacune des galeries présentera deux à trois œuvres, rassemblées dans une scénographie confiée à l’architecte Jean-François Bodin (auteur notamment des aménagements du Musée national d’art moderne au Centre Pompidou, du Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris ou de la Cité de l’architecture et du patrimoine). Les galeries participantes sont : Acquavella Galleries (New York), Thomas Amman Fine Art AG (Zürich), Galerie Beyeler (Bâle), Galerie Louis Carré & Cie (Paris), Gagosian Gallery (New York – Los Angeles – Londres – Athènes – Rome), Richard Gray Gallery (Chicago−New York), Galerie Krugier & Cie (Genève – New York), L&M Arts (New York), Malingue (Paris) et PaceWildenstein (New York). Une telle initiative, qui constitue une première mondiale, répond à la volonté d’affirmer et de mettre en valeur le rôle essentiel des grands marchands. Au Grand Palais, 122 galeries d’art moderne, d’art contemporain et de design ainsi que 32 exposants du Grand Palais participent pour la première fois (ou effectuent leur retour à la FIAC). Outre les galeries participant au projet Moderne, déjà citées plus haut, les nouveaux arrivants sont : Anhava (Helsinki), Guido W. Baudach (Berlin), Daniel Buchholz (Berlin), Pilar Corrias (Londres), Gabinete de Arte Raquel Arnaud (Sao Paulo), Klosterfelde (Berlin), Magazzino d’Arte Moderna (Rome), Minotaure Galerie (Paris), Mitchell-Innes&Nash (New York), Jan Mot (Bruxelles), Paragon (Londres), Skarsdtedt Gallery (New York), Sprüth Magers (Berlin, Cologne, Londres), The Approach (Londres), Thomas (Munich), Toninelli (Monaco), Thomas Zander (Cologne). Claude Bernard (Paris), Jean Brolly (Paris), Ditesheim (Neuchâtel), Martine et Thibault de La Châtre (Paris), Catherine Issert (St-Paul de Vence), Guy Bärtschi (Genève) sont de retour à la FIAC. À noter parmi les points forts, certains projets spéciaux, expositions personnelles ou thématiques : Parmi les expositions personnelles, on citera notamment Tony Cragg chez Buchmann, George Condo chez Simon Lee, Rachel Whiteread chez Luhring Augustine, Cindy Sherman chez Skarstedt, Balla chez Toninelli, Peter Blake chez Claude Bernard, Erwin Blumenfeld chez Minotaure, Gérard Deschamps chez Martine et Thibault de la Châtre, James Welling chez Nelson Freeman, John Armleder chez Catherine Issert. 4 Dp Fiac 2009.indd 4 9/10/09 18:09:33 Parmi les présentations thématiques, on peut notamment citer le panorama de l’art italien au XXe siècle, du futurisme à Boetti, en passant par de Chirico, Fontana ou Manzoni chez Tornabuoni, l’exposition autour du thème des Machines (Picabia, Tinguely, Takis...) présentée par Nathalie Seroussi, les points de vue sur l’art historique du XXe siècle brésilien chez Gabinete de Arte Raquel Arnaud, ou espagnol chez Oriol et Guillermo de Osma, l’expressionnisme allemand chez Henze&Ketterer, ou encore les one man show différents présentés chaque jour par Michel Rein de Jimmie Durham à Saadane Afif. A noter, enfin, la présentation de pièces exceptionnelles de Pierre Soulages chez Applicat-Prazan et chez Karsten Greve, Jaqcues Villeglé et Raymond Hains chez Vallois, Krisztov Wodiszko chez Gabrielle Maubrie, Robert Longo chez Hans Mayer, Sarkis chez Jean Brolly, Eric Dietman chez Papillon. L’un des traits caractéristiques de cette 36e édition de la FIAC est également le choix que de nombreuses galeries ont fait de concevoir des stands partagés autour de projets spéciaux. Au Grand Palais, ce sont, par exemple, JocelynWolff avec gb Agency, Kamel Mennour avec Jan Mot et Johann Koenig, Isabella Bortolozzi avec Daniel Buchholz, ou encore Bortolami avec The Approach. Ces projets sont des expositions personnelles, comme Gary Webb chez The Approach et Bortolami, des face à face ou des projets conjoints de plusieurs artistes, comme Daniel Buren et Ian Wilson chez Jan Mot et Kamel Mennour, ou Danh Vo et Henrik Olesen chez Daniel Bucholz et Isabella Bortolozzi, ou encore des dispositifs particuliers, comme les espaces de projection de gb Agency et Jocelyn Wolff… À la Cour Carrée, 81 galeries, dont 31 nouveaux exposants. Les nouveaux arrivants sont ACB (Budapest), ACDC (Bordeaux), Akinci (Amsterdam), Balice Hertling (Paris), Bishoff Weiss (Londres), Broadway 1602 (New York), Cabinet Interieur (Londres), Chelouche Gallery (Tel Aviv), Riccardo Crespi (Milan), Dependance (Bruxelles), Figge Van Rosen (Cologne), Gaudel de Stampa (Paris), Annie Gentils (Anvers), Vilma Gold (Londres), Herald Street (Londres), Inda (Budapest), Karma International (Zürich), Nicole Klagsburn (New York), Linn Lühn (Cologne), Monitor (Rome), Pianissimo (Milan), Semiose (Paris), Sorry We’re Closed (Bruxelles), Jiri Svestka (Prague), Barbara Thumm (Berlin), Triple V (Dijon), Van Horn (Düsseldorf), Videospace (Budapest), Viltin (Budapest) Hussenot (Paris) effectue son retour à la FIAC. Parmi les événements à suivre, à la Cour Carrée : Aurélien Froment et Raphaël Zarka chez Motive Gallery, Jean-Pascal Flavien et Julien Bismuth chez Catherine Bastide, Pamela Rosenkranz et Martin Soto-Climent chez Karma International, Pablo Bronstein chez Herald Street, Carol Bove, Carter et David Noonan chez Hotel, Javier Tellez chez Figge van Rosen, TJ Wilcox chez Rafaella Cortese, Pascal Convert chez Eric Dupont, Elke Kristuffek, présentée conjointement par Akinci et Barbara Thumm, ainsi que la création architecturale d’Edouard François pour le stand de la Galerie Loevenbruck, ou encore la redécouverte de certaines figures majeures de l’art contemporain comme Gianni Pettena chez Fornello ou Alina Szapiczinkow et Babette Mangolte chez Broadway 1602… Un programme culturel renforcé Projets extérieurs aux Tuileries Pour la quatrième année, les Jardins des Tuileries accueillent, à l’invitation de la FIAC et du Musée du Louvre, 19 projets extérieurs, sculptures, installations, pièces sonores, œuvres à caractère performatif. Projet présentés : Pierre Ardouvin Bonhomme de neige (Galerie Chez Valentin), Kader Attia Untitled (Galerie Christian Nagel), Dominique Blais Marclay’s Bike (Galerie Xippas), Mike Bouchet The Wait (Galerie GP&N Vallois), George Condo The Estranged Couple (Galerie Simon Lee), Jim Dine Large Parrot Screams Color (Galerie Thomas), Barry Flanagan Large Presidential Election (Galerie Lelong), Giraud and Siboni Untitled (Galerie Loevenbruck), Rini Hurkmans Flag of Compassion (Galerie Lumen Travo), , Suchan Kinoshita Isofollies (Galerie Nadja Vilenne), Martin Le Chevallier Ocean Shield (Bouclier des mers) (Jousse Entreprise), Vincent Olinet 5 Dp Fiac 2009.indd 5 9/10/09 18:09:33 Pas encore mon histoire (Galerie Laurent Godin), Alexandre Perigot La maison témoin d’Elvis (Galerie Suzanne Tarasieve), Susan Philipsz Woods so Wild (Galerie Isabella Bortolozzi), Prinz Gholam Air, une performance (Galerie Jocelyn Wolff), Ugo Rondinone Sunrise East (Galerie Almine Rech), Veit Stratmann Les anneaux (Galerie Chez Valentin), Laurent Tixador Jumping Beans (Galerie In Situ Fabienne Leclerc) et Jacques Villeglé Être étonné c’est le Bonheur ( Galerie Georges Philippe et Nathalie Vallois). Le programme de performances « Ouvertures/Openings » 2009, conçu et organisé en collaboration avec le Musée du Louvre, explore les relations entre les arts visuels et la musique, telles qu’elles apparaissent aujourd’hui au cœur de recherches originales. Trois événements au programme: Vendredi 23 octobre à 21h Gary Hill Mirror Points Samedi 24 octobre à 21h Christian Marclay Zoom Zoom et Ephemera, premières en France Dimanche 25 octobre à 15h Eliane Radigue Nadjorlak I, II, III, première à Paris Événements gratuits, sur réservation ouverte à partir du 23 septembre par email : auditorium@ louvre.fr Conférences rencontres au Jeu de Paume. Tris Vonna Mitchell, jeudi 22 octobre à 18h; Francesco Vezzoli, vendredi 23 octobre à 18 heures (entrée libre dans la limite des places disponibles). Colloque à l’Ensba. Autour de Huang Yong Ping, samedi 24 octobre (de 10h à 12h et de 14h à 16h, sur préinscription uniquement). Le programme YCI. Organisé depuis 2006 avec le soutien de la Fondation d’entreprise Ricard, il permettra d’inviter à Paris pendant la FIAC cinq jeunes commissaires d’expositions venus du monde entier, choisis sur proposition d’un comité international, composé cette année de Ann Ellegood, Hammer Museum - Los Angeles ; Jens Hofmann, Wattis Institute - San Francisco ; Beatrix Ruf, Kusnthalle - Zurich ; Christine Macel, Centre Pompidou - Paris ; Hu Fang, Commissaire indépendant - Guangzhou. Depuis sa création, le programme YCI a permis de faire connaître la scène artistique française à 25 jeunes commissaires internationaux. Les participants d’YCI 2009 sont: Vincenzo de Bellis & Bruna Roccasalva (Milan), Johannes Fricke Waldthausen (Berlin), Christina Linden (Annandale-on-Hudson, NY), Sarah Robayo Sheridan (Toronto), Zhang Yaxuan (Beijing) Le Prix Marcel Duchamp. La FIAC réaffirme son engagement aux côtés de l’ADIAF et du Centre Pompidou en accueillant dans la Cour Carrée les projets des quatre artistes présélectionnés pour le Prix Marcel Duchamp 2009 : Saâdane Afif, Damien Deroubaix, Nicolas Moulin, Philippe Perrot. L’annonce du lauréat sera faite à la Cour Carrée le samedi 24 octobre à 11h. 6 Dp Fiac 2009.indd 6 9/10/09 18:09:33 À Paris pendant la FIAC L’ offre artistique et culturelle à Paris pendant la semaine de la FIAC est à nouveau caractérisée par son exceptionnelle richesse. Pour ne citer que quelques uns des noms qui seront à l’affiche de cette période : Ensor, Matisse, Rodin, Renoir, Sander, mais aussi Pierre Soulages, Joseph Kosuth, Francesco Vezzoli, Albert Oehlen, Tris Vonna Mitchell, Jean-Jacques Lebel, Apichatpong Weeresethakul, Xavier Veilhan, Simon Starling… L’énergie du marché parisien concourt également à cette richesse : une programmation très forte dans les galeries, plusieurs foires off, et bien entendu les initiatives de nombreux collectionneurs privés, collections d’entreprises, mécènes,... Que tous ceux qui participent de cette énergie soient chaleureusement remerciés, à commencer par les partenaires de la FIAC, et tout particulièrement le groupe Galeries Lafayette, son partenaire officiel. 7 Dp Fiac 2009.indd 7 9/10/09 18:09:33 LES GALERIES LISTE DES GALERIES PAR ORDE ALPHABETIQUE 21 pays représentés Galerie 1900-2000, Paris – Grand Palais A_ A Arte Studio Invernizzi, Milan – Grand Palais Martine Aboucaya, Paris – Cour Carrée du Louvre ACB, Budapest* – Cour Carrée du Louvre Acdc, Bordeaux* – Cour Carrée du Louvre Acquavella Galleries, New York* - Grand Palais Aidan Gallery, Moscou – Cour Carrée du Louvre Air de Paris, Paris – Grand Palais Akinci, Amsterdam* – Cour Carrée du Louvre Aliceday, Bruxelles – Cour Carrée du Louvre Galerie Thomas Ammann Fine Art AG, Zürich* - Grand Palais Galerie Anhava, Helsinki* – Grand Palais Applicat-Prazan, Paris – Grand Palais Art:concept, Paris – Grand Palais Alfonso Artiaco, Naples– Grand Palais Art Attitude Hervé Bize, Nancy – Grand Palais B_ Balice Hertling, Paris* - Cour Carrée du Louvre Baronian-Francey, Bruxelles – Grand Palais Anne Barrault, Paris – Cour Carrée du Louvre Galerie Guy Bärtschi, Genève* - Grand Palais Catherine Bastide, Bruxelles -Cour Carrée du Louvre Guido W. Baudach, Berlin* – Grand Palais beaumontpublic, Luxembourg – Grand Palais Galerie Beyeler, Bâle*- Grand Palais Bischoff Weiss, London* – Cour Carrée du Louvre Marianne Boesky, New York – Grand Palais Bortolami, New York – Grand Palais Isabella Bortolozzi, Berlin – Grand Palais Broadway 1602, New York* – Cour Carrée du Louvre Jean Brolly, Paris* – Grand Palais Buchmann Galerie, Lugano - Berlin Daniel Buchholz, Berlin, Cologne* – Grand Palais Bugada & Cargnel(Cosmic), Paris – Grand Palais C_ Cabinet Intérieur, Londres, Bruxelles* – Cour Carrée du Louvre Galerie Cardenas Bellanger, Paris – Cour Carrée du Louvre 8 Dp Fiac 2009.indd 8 9/10/09 18:09:35 Castillo/corrales, Paris* - Cour Carrée du Louvre Galerie Louis Carré & Cie, Paris* - Grand Palais Claude Bernard, Paris* -Grand Palais Martine et Thibault de la Châtre, Paris – Grand Palais Chelouche Gallery, Tel Aviv* - Cour Carrée du Louvre Chemould Prescott Road, Bombay– Cour Carrée du Louvre Chez Valentin, Paris – Cour Carrée du Louvre Continua, San Gimignano – Grand Palais Paula Cooper, New York – Grand Palais Pilar Corrias, Londres* – Grand Palais Raffaella Cortese, Milan – Cour Carrée du Louvre Cortex Athletico, Bordeaux – Cour Carrée du Louvre Lucie Corty, Paris - Cour Carrée du Louvre Riccardo Crespi, Milan* – Cour Carrée du Louvre Chantal Crousel, Paris – Grand Palais D_ Monica De Cardenas, Milan – Grand Palais De Expeditie, Amsterdam – Cour Carrée du Louvre Denise René, Paris – Grand Palais Guillermo De Osma, Madrid – Grand Palais Dependance, Bruxelles* - Cour Carrée du Louvre Distrito 4, Madrid – Grand Palais Galerie Ditesheim, Neuchâtel* – Grand Palais DMK, Paris Copenhague - Grand Palais Down Town, Paris - Grand Palais Eric Dupont, Paris – Cour Carrée du Louvre Dvir Gallery, Tel Aviv – Grand Palais E_ Frank Elbaz, Paris – Cour Carrée du Louvre Elle De Bruijne Projects, Amsterdam - Cour Carrée du Louvre F_ Dominique Fiat, Paris – Cour Carrée du Louvre Figge Von Rosen, Cologne* – Cour Carrée du Louvre Enrico Fornello, Prato – Cour Carrée du Louvre Jean Fournier, Paris – Grand Palais G_ Gabinete De Arte Raquel Arnaud, São Paulo* – Grand Palais Gagosian Gallery, New York , Los Angeles, Londres, Athènes, Rome – Grand Palais GDM, Paris – Cour Carrée du Louvre Gaudel De Stampa, Paris* – Cour Carrée du Louvre gb agency, Paris – Grand Palais Annie Gentils, Anvers* – Cour Carrée du Louvre Frédéric Giroux, Paris – Cour Carrée du Louvre Laurent Godin, Paris – Grand Palais Marian Goodman, Paris – Grand Palais Richard Gray Gallery, Chicago* - New York Grand Palais Galerie Karsten Greve, Paris – Grand Palais M&J Guelman Gallery, Moscou – Grand Palais Alain Gutharc, Paris – Cour Carrée du Louvre H_ Haas & Fischer, Zürich – Cour Carrée du Louvre Erna Hecey, Bruxelles – Grand Palais Henze & Ketterer, Wichtrach – Berne – Grand Palais Herald Street*, Londres* - Cour Carrée du Louvre Eva Hober, Paris - Cour Carrée du Louvre Hotel, Londres* - Cour Carrée du Louvre 9 Dp Fiac 2009.indd 9 9/10/09 18:09:35 I_ Inda gallery, Budapest* – Cour Carrée du Louvre Grita Insam, Vienne – Grand Palais In Situ Fabienne Leclerc, Paris – Grand Palais Catherine Issert, Saint Paul de Vence – Grand Palais J_ Rodolphe Janssen, Bruxelles – Grand Palais Jeanne-Bucher, Paris – Grand Palais Jousse Entreprise, Paris – Cour Carrée du Louvre Jousse Entreprise (Design), Grand Palais Annely Juda Fine Art, Londres – Grand Palais Xavier Hufkens, Bruxelles – Grand Palais K_ Iris Kadel, Karlsruhe - Cour Carrée du Louvre Karma International, Zürich* - Cour Carrée du Louvre Kewenig Galerie, Cologne – Grand Palais Nicole Klagsbrun, New York* – Cour Carrée du Louvre Klosterfelde, Berlin* – Grand Palais Johann König, Berlin – Grand Palais Galerie Kreo, Paris - Grand Palais Galerie Krinzinger, Vienne – Grand Palais Galerie Krugier & Cie, Genève* - New York Grand Palais L_ La B.A.N.K, Paris – Cour Carrée du Louvre La Blanchisserie, Boulogne-Billancourt – Cour Carrée du Louvre Yvon Lambert, Paris – Grand Palais Serge Le Borgne, Paris – Grand Palais Simon Lee Gallery, Londres – Grand Palais Galerie Lelong, Paris – Grand Palais Galerie Loevenbruck, Paris – Cour Carrée du Louvre L&M Arts, New York* - Grand Palais Florence Loewy, Paris – Cour Carrée du Louvre Lombard-Freid Projects, New York – Cour Carrée du Louvre Linn Lühn, Cologne* – Cour Carrée du Louvre Luhring Augustine Gallery, New York – Grand Palais Lumen Travo, Amsterdam – Cour Carrée du Louvre M_ Magazzino d’Arte Moderna, Rome* - Grand Palais Malingue, Paris* - Grand Palais Gabrielle Maubrie, Paris – Grand Palais Hans Mayer, Düsseldorf – Grand Palais Greta Meert, Bruxelles – Grand Palais Kamel Mennour, Paris – Grand Palais Di Meo, Paris – Grand Palais Francesca Minini, Milan – Cour Carrée du Louvre Minotaure Galerie, Paris* – Grand Palais Mitchell-Innes & Nash, New York* – Grand Palais Monitor, Rome* - Cour Carrée du Louvre Motive Gallery, Amsterdam - Cour Carrée du Louvre Jan Mot, Bruxelles* – Grand Palais N_ Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarwälder, Vienne – Grand Palais Nelson-Freeman, Paris – Grand Palais New Galerie De France, Paris – Cour Carrée du Louvre Nogueras Blanchard, Barcelone - Cour Carrée du Louvre Galerie Jérôme De Noirmont, Paris – Grand Palais Nosbaum & Reding, Luxembourg – Cour Carrée du Louvre 10 Dp Fiac 2009.indd 10 9/10/09 18:09:35 O_ Nathalie Obadia, Paris – Grand Palais Oriol, Barcelone – Grand Palais P_ PaceWildenstein, New York* - Cour Carrée du Louvre Claudine Papillon, Paris – Grand Palais Paragon, Londres* - Grand Palais Patrick Seguin, Paris - Grand Palais Françoise Paviot, Paris – Grand Palais Emmanuel Perrotin, Paris – Grand Palais Perugi Artecontemporanea, Padova – Cour Carrée du Louvre Eric Philippe, Paris - Grand Palais Pianissimo, Milan* – Cour Carrée du Louvre Pietro Sparta, Chagny – Grand Palais Praz - Delavallade, Paris – Grand Palais ProjecteSD, Barcelone – Cour Carrée du Louvre R_ Almine Rech, Paris – Grand Palais Michel Rein, Paris – Grand Palais Thaddaeus Ropac, Paris – Grand Palais Perry Rubenstein, New York - Cour Carrée du Louvre S_ Galerie Thierry Salvador, Bruxelles – Grand Palais Schleicher + Lange, Paris - Cour Carrée du Louvre Thomas Schulte, Berlin – Grand Palais Semiose, Paris* – Cour Carrée du Louvre Nathalie Seroussi, Paris – Grand Palais Sfeir-Semler, Beyrouth - Hamburg – Grand Palais Shanghart, Shanghai – Grand Palais Suzy Shammah, Milan – Cour Carrée du Louvre Sies + Höke, Dusseldorf – Grand Palais Skarstedt Gallery, New York* – Grand Palais Filomena Soares, Lisbonne – Grand Palais Sommer Contemporary Art, Tel Aviv – Cour Carrée du Louvre Sorry We’re Closed, Bruxelles* – Cour Carrée du Louvre Sprüth Magers, Berlin - Londres* – Grand Palais Christian Stein, Milan – Grand Palais Diana Stigter, Amsterdam – Cour Carrée du Louvre Jiri Svestka, Prague* – Cour Carrée du Louvre T_ Suzanne Tarasiève, Paris – Cour Carrée du Louvre Daniel Templon, Paris – Grand Palais The Approach, Londres* – Grand Palais Galerie Thomas, Munich* – Grand Palais Barbara Thumm, Berlin* – Cour Carrée du Louvre Toninelli, Monaco* – Grand Palais Tornabuoni Arte, Florence – Grand Palais Triple V, Dijon*- Cour Carrée du Louvre Sassa Trülzsch, Berlin - Cour Carrée Tucci Russo, Torre Pellice – Grand Palais 11 Dp Fiac 2009.indd 11 9/10/09 18:09:35 V_ Georges Philippe & Nathalie Vallois, Paris – Grand Palais Van De Weghe Fine Art, New York – Grand Palais Van Horn, Dusseldorf – Cour Carrée du Louvre Martin Van Zomeren, Amsterdam – Cour Carrée du Louvre Galerie Vedovi, Bruxelles – Grand Palais Aline Vidal, Paris – Cour Carrée du Louvre Videospace, Budapest* – Cour Carrée du Louvre Nadja Vilenne, Liège – Cour Carrée du Louvre Anne De Villepoix, Paris – Grand Palais Vima Gold, Londres* – Cour Carrée du louvre Viltin, Budapest* – Cour Carrée du Louvre Nicola Von Senger, Zurich* – Grand Palais W_ Wentrup, Berlin – Cour Carrée du Louvre Michael Wiesehöfer, Cologne – Cour Carrée du Louvre Jocelyn Wolff, Paris – Grand Palais X_ Xippas, Paris – Grand Palais XL Gallery, Moscou – Grand Palais Z_ Thomas Zander, Cologne* – Grand Palais Zlotowski, Paris – Grand Palais Galerie Zurcher, Paris – Grand Palais Autres exposants Centre Georges Pompidou, Metz – Cour Carrée du louvre CNAP, Paris – Cour Carrée du Louvre Collection Lambert, Avignon – Cour Carrée du Louvre The Film Gallery, Paris Cour – Carrée du louvre Ville de Paris - Art Contemporain, Ivry-sur-Seine Cour – Carrée du louvre Librairie Flammarion centre, Paris – Grand Palais Kiosque Ofr System, Paris – Grand Palais 12 Dp Fiac 2009.indd 12 9/10/09 18:09:36 SECTEUR SUBVENTIONNÉ AVEC LE SOUTIEN DU GROUPE GALERIES LAFAYETTE Balice Hertling, Paris* – Cour Carrée du Louvre Catherine Bastide, Bruxelles – Cour Carrée du Louvre Lucile Corty, Paris – Cour Carrée du Louvre Dependance, Bruxelles* – Cour Carrée du Louvre Ellen De Bruijne, Amsterdam – Cour Carrée du Louvre Herald Street, Londres* – Cour Carrée du Louvre Hotel, Londres* – Cour Carrée du Louvre Iris Kadel, Karlsruhe – Cour Carrée du Louvre Karma International, Zürich* – Cour Carrée du Louvre Monitor, Rome* – Cour Carrée du Louvre Motive Gallery, Amsterdam – Cour Carrée du Louvre Nogueras Blanchard, Barcelone – Cour Carrée du Louvre Schleicher+Lange, Paris – Cour Carrée du Louvre Vilma Gold, Londres* – Cour Carrée du Louvre GALERIES DU PROJET MODERNE UNE PRÉSENTATION CONJOINTE D’OEUVRES MAJEURES D’ART MODERNE PAR : ACQUAVELLA GALLERIES, New York THOMAS AMMANN FINE ART AG, Zürich GALERIE BEYELER, Basel GALERIE LOUIS CARRÉ ET CIE, Paris GAGOSIAN GALLERIES, New York, Los Angeles, London, Athens, Rome GALERIE KRUGIER & CIE, Geneva, New York L&M ARTS, New York MALINGUE, Paris PACEWILDENSTEIN, New York RICHARD GRAY GALLERY, Chicago, New York *Nouvelles galeries qui rejoignent la FIAC en 2009 13 Dp Fiac 2009.indd 13 9/10/09 18:09:36 GRAND PALAIS : ART MODERNE ET CONTEMPORAIN Galerie 1900-2000, Paris Directeurs : Marcel Fleiss, David Fleiss Artistes exposés : Hans Bellmer, Ben, Victor Brauner, Pol Bury, Jean Dubuffet, Marcel Duchamp, Aube Elleouët, Max Ernst, Natalia Gontcharova, Ray Johnson, Wifredo Lam, Jean-Jacques Lebel, Man Ray, André Masson, Pierre Molinier, Francis Picabia, Pierre Roy, Ed Ruscha, Zao Wou-ki A_ Arte Studio Invernizzi, Milan Directeur : Epicarmo Invernizzi Artistes exposés : Rodolfo Aricò, Enrico Castellani, Alan Charlton, Carlo Ciussi, François Morellet, Mario Nigro, Pino Pinelli, Nelio Sonego, Niele Toroni, Günter Umberg, Michel Verjux Air de Paris, Paris Directeurs : Florence Bonnefous, Edouard Merino Artistes exposés : Leonor Antunes, Thomas Bayrle, Stéphane Dafflon, Guyton\Walker, Dorothy Iannone, Ann Veronica Janssens, Sarah Morris, Philippe Parreno, Allen Ruppersberg, Bruno Serralongue, Josh Smith, Jean-Luc Verna Galerie Anhava, Helsinki Directeur : Ilona Anhava Artistes exposés : Pertti Kekarainen, Anne Koskinen, Matti Kujasalo, Marko Vuokola Applicat - Prazan, Paris Directeur : Franck Prazan Artistes exposés : Jean Michel Atlan, Hans Hartung, Georges Mathieu, Serge Poliakoff, Jean-Paul Riopelle, Gérard Schneider, Pierre Soulages, Maria Elena Vieira da Silva Art:Concept, Paris Directeur : Olivier Antoine Artistes exposés : Jean-Luc Blanc, Richard Fauget, Geert Goiris, Lothar Hempel, Nathan Hylden, Philippe Perrot, Ulla von Brandenburg Alfonso Artiaco, Naples Directeur : Alfonso Artiaco Artistes en permanence : Darren Almond, Carl Andre, Giovanni Anselmo, Robert Barry, Bianco-Valente, Botto & Bruno, Alan Charlton, Gilbert & George, Thomas Hirschhorn, Ann Veronica Janssens, Jannis Kounellis, Melissa Kretschmer, Wolfgang Laib, Sol LeWitt, Raffaele Luongo, Rita McBride, Gerhard Merz, Davide Minuti, Albert Oehlen, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Perino & Vele, Anne & Patrick Poirier, Sergio Prego, Glen Rubsamen, Ulrich Rückriem, Anri Sala, Niele Toroni, David Tremlett, Lawrence Weiner Art Attitude Hervé Bize, Nancy Directeur : Hervé Bize Artistes exposés : Olivier Blanckart, Bernard Borgeaud, André Cadere, Philippe Cazal, Jacques Charlier, Daniel Dezeuze, Marco Godinho, Marko Lehanka, François Morellet, Peter Rösel, Ernest T. B_ Baronian - Francey, Bruxelles Directeurs : Edmond Francey, Albert Baronian Artistes exposés : Marie José Burki, Robert Devriendt, Lionel Esteve, Chris Johanson, Florian Maier-Aichen, Joseph Marioni, Xavier Mary, Tony Oursler, Benoit Platéus, Eric Poitevin, Helmut Stallaerts, Wang Du, Thomas Zipp, Gilberto Zorio 14 Dp Fiac 2009.indd 14 9/10/09 18:09:36 Galerie Guy Bärtschi, Genève Directeurs : Guy Bärtschi Artistes exposés : Marina Abramovic, Wim Delvoye, Jean Fabre, Nan Goldin, Fabrice Gygi, Kenneth Tin-Kin Hung, Rafael Lozano-Hemmer, Giuseppe Penone, Antoine Roegiers, Not Vital Guido Baudach, Berlin Directeurs : Guido W. Baudach, Heike Tosun Artistes exposés : André Butzer, Björn Dahlem, Thilo Heinzmann, Thomas Helbig, Andreas Hofer, Erwin Kneihsl, Bjarne Melgaard, Aïda Ruilova, Markus Selg, Thomas Zipp beaumontpublic, Paris, Luxembourg Directeurs : Martine Schneider-Speller, Maria Rebelo Artistes exposés : Marina Abramovic, Atelier Van Lieshout, Tamy Ben-Tor, Anna & Bernhard Blume, Wim Delvoye, Jan Fabre, Gudny Gudmundsdottir, Jenny Holzer, Ellen Kooi, Kosyo, Filip Markiewicz, Jonathan Meese, Bernard Piffaretti, Miri Segal, Su-Mei Tse, Shen Yuan Claude Bernard, Paris Directeur : Claude Bernard Artiste exposé : Peter Blake Marianne Boesky, New-York Directeurs : Annie Rana, Adrian Turner Artistes exposés : Jesse Chapman, Kaye Donachie, Barnaby Furnas, Melissa Gordon, Jay Heikes, Donald Moffett, Yoshitomo Nara, William J. O’Brien, Anthony Pearson, Alexander Ross, Hannah van Bart Bortolami, New-York Directeur : Stefania Bortolami Artistes exposés : Gary Webb Isabella Bortolozzi, Berlin Directeurs : Isabella Bortolozzi, Marta Lusena Artistes exposés : Carol Rama, Danh Vo Jean Brolly, Paris Directeur : Jean Brolly Artistes exposés : Nicolas Chardon, Alan Charlton, Steven Parrino, Claude Rutault, Sarkis Galerie Daniel Buchholz, Köln, Berlin Directeurs : Daniel Buchholz, Christopher Müller Artistes en permanence : Tomma Abts, Cosima Von Bonin, Tony Conrad, Aaron Curry, Enrico David, Simon Denny, Lukas Duwenhögger, Thomas Eggerer, Cerith Wyn Evans, Vincent Fecteau, Morgan Fisher, Isa Genzken, Jack Goldstein, Julian Göthe, Richard Hawkins, Jeroen De Rijke / Willem De Rooij, Jochen Klein, Jutta Koether, Michael Krebber, Mark Leckey, Sam Lewitt, Lucy McKenzie, Henrik Olesen, Paulina Olowska, Silke Otto-Knapp, Mathias Poledna, Florian Pumhösl, Frances Stark, Josef Strau, Stefan Thater, Cheyney Thompson, Simon Thompson, Wolfgang Tillmans, Danh Vo, T.J. Wilcox, Katharina Wulff Buchmann Galerie, Agra/Lugano, Berlin Directeurs : Elena Buchmann, André Buchmann Artistes exposés : Daniel Buren, Tony Cragg 15 Dp Fiac 2009.indd 15 9/10/09 18:09:36 Bugada & Cargnel (Cosmic Galerie), Paris Directeurs : Claudia Cargnel, Frédéric Bugada Artistes exposés : Wilfrid Almendra, Pierre Bismuth, Nick Devereux, Gardar Eide Einarsson, Cyprien Gaillard, Iris Van Dongen C_ Martine et Thibault de La Châtre, Paris Directeur : Martine de La Châtre Artiste exposé : Gérard Deschamps Continua, San Gimignano, Beijing, Boissy-le-Châtel Directeurs : Cristiani Mario, Fiaschi Lorenzo, Rigillo Maurizio Artistes en permanence : Daniel Buren, Letizia Cariello, Loris Cecchini, Chen Zhen, Berlinde De Bruyckere, Leandro Erlich, Marina Fulgeri, Meschac Gaba, Carlos Garaicoa, Kendell Geers, Gu Dexin, Subodh Gupta, Shilpa Gupta, Mona Hatoum, Ilya & Emilia Kabakov, Kan Xuan, Anish Kapoor, Kimsooja, Liu Jianhua, Jorge Macchi, Sabrina Mezzaqui, Margherita Morgantin, Moataz Nasr, Hans Op De Beeck, Lucy + Jorge Orta, Giovanni Ozzola, Luca Pancrazzi, Bruno Peinado, Michelangelo Pistoletto, Manuela Sedmach, Serse, Nedko Solakov, Sun Yuan & Peng Yu, Pascale Marthine Tayou, Marcella Vanzo, Sophie Whettnall, Zheng Guogu Paula Cooper, New-York Directeur : Steve Henry Artistes en permanence : Carl Andre, Jonathan Borofsky, Céleste Boursier-Mougenot, Sophie Calle, Claes Oldenburg / Coosje Van Bruggen, Mark Di Suvero, Sam Durant, Wayne Gonzales, Hans Haacke, Donald Judd, Julian Lethbridge, Sherrie Levine, Sol LeWitt, Christian Marclay, Walid Raad, Grosvenor Robert, Sol Lewitt, Rudolf Stingel, John Tremblay, Kelley Walker, Dan Walsh, Meg Webster, Robert Wilson, Bing Wright, Carey Young Pilar Corrias, London Directeur : Pilar Corrias Artistes exposés : Charles Avery, Miquel Barceló, Ulla von Brandenburg, Keren Cytter, Tala Madani, Philippe Parreno, Tobias Rehberger, Benjamin Saurer, Shahzia Sikander, Patrick Tuttofuoco Chantal Crousel, Paris Directeurs : Chantal Crousel, Niklas Svennung Artistes en permanence : Absalon, Darren Almond, Fikret Atay, Wang Bing, Tony Cragg, Claire Fontaine, Wade Guyton, Fabrice Gygi, Mona Hatoum, Thomas Hirschhorn, Jennifer Allora & Guillermo Calzadilla, Jeroen De Rijke / Willem De Rooij, Hassan Khan, Michael Krebber, Jean-Luc Moulène, Moshe Ninio, Melik Ohanian, Gabriel Orozco, Anri Sala, Alain Séchas, José Maria Sicilia, Sean Snyder, Reena Spaulings, Wolfgang Tillmans, Rirkrit Tiravanija, Andy Warhol, Heimo Zobernig D_ Monica De Cardenas, Milan, Zuoz Directeurs : Monica De Cardenas, Filippo Percassi Artistes exposés : Stephan Balkenhol, Flavio Bonetti, Anne Chu, Gianluca Di Pasquale, Francesca Gabbiani, Franz Gertsch, Craigie Horsfield, Chantal Joffe, Alex Katz, Khalif Kelly, Juul Kraijer, Claudia Losi, Lutz & Guggisberg, Elizabeth Neel, Barbara Probst, Andrea Sala, Christine Streuli, Thomas Struth 16 Dp Fiac 2009.indd 16 9/10/09 18:09:36 Denise René, Paris Directeur : Denise René Artistes exposés : Yaacov Agam, Josef Albers, Jean Arp, Olle Baertling, David Bill, Jakob Bill, Anne Blanchet, Marcelle Cahn, Waltercio Caldas, Geneviève Claisse, Carlos Cruz Díez, Sonia Delaunay, Jean Dewasne, Angel Duarte, Emmanuel, Equipo 57, Freddy Fraek, Günther Fruhtrunk, Karl Gerstner, Gun Gordillo, Auguste Herbin, André Heurtaux, Robert Indiana, Robert Jacobsen, Youri Jeltov, Michalis Katzourakis, walter leblanc, Angel Luque, Françoise Malaprade, Richard Mortensen, Mehdi Moutashar, Aurelie Nemours, Dario Perez-Flores, Maria-Carmen Perlingeiro, Nicolas Schoffer, Jesus Rafael Soto, Henryk Stazewski, Haruhiko Sunagawa, Jean Tinguely, Lun Tuchnowski, Victor Vasarely Guillermo De Osma S.L., Madrid Directeur : Guillermo de Osma Artistes exposés : Willi Baumeister, Alexander Calder, Anthony Caro, Eduardo Chillida, Carlos Cruz Díez, Giorgio de Chirico, Óscar Domínguez, Lisa Esteban, Albert Gleizes, Julio González, Juan Gris, José Gurvich, Jean Hélion, Le Corbusier, Joan Mirò, Francis Picabia, Pablo Picasso, Pierre Roy, Jesús Rafael Soto, Antoni Tàpies, Joaquín Torres-García Distrito 4, Madrid Directeurs : Marga Sánchez, Isabel Yanguas Artistes exposés : Art & Language, José Manuel Ballester, José Damasceno, Richard Deacon, Matías Duville, Iván Navarro Galerie Ditesheim, Neuchatel Directeur : François Ditesheim Artistes exposés : Geneviève Asse, Jean-Michel Basquiat, Miklos Bokor, Nicolas de Staël, Alberto Giacometti, Franz Kline, Markus Lupertz, Zoran Music, Irving Petlin, Pablo Picasso, Germaine Richier, François Rouan, Joaquín Torres-García Dvir Gallery, Tel Aviv Directeurs : Dvir Intrator, Shifra Shalit Intrator Artistes en permanence : Adel Abdessemed, Nelly Agassi, Orna Bromberg, Mircea Cantor, Claire Fontaine, Yitzhak Golombek, Douglas Gordon, Michael Gross, Yehudit Levin, Boris Mikhailov, Jonathan Monk, Vered Nachmani, Eli Petel, Barak Ravitz, Hillel Roman, Keren Russo, Ariel Schlesinger, Miri Segal, Nedko Solakov, Naama Tsabar, Gabriela Vanga, Lawrence Weiner, Pavel Wolberg F_ Jean Fournier, Paris Directeur : Elodie Rahard Artistes exposés : Stéphane Bordarier, Pierre Buraglio, Elizabeth Cooper, Nathalie Elemento, Sam Francis, Nicolas Guiet, Simon Hantaï, Frédérique Lucien, Pierre Mabille, Jean-François Maurige, Michel Parmentier, François Rouan, Peter Soriano, Claude Tétot, Emmanuel Van Der Meulen G_ Gabinete de Arte Raquel Arnaud, Sao Paulo Directeur : Raquel Arnaud Artistes exposés : Waltercio Caldas, Sergio Camargo, Willys de Castro, Iole de Freitas, Sérvulo Esmeraldo, Carmela Gross, Lygia Pape, Maria-Carmen Perlingeiro, Arthur Luiz Piza, Mira Schendel, Carlos Zilio gb agency, Paris Directeurs : Nathalie Boutin, Solène Guillier Artistes exposés : Robert Breer, Elina Brotherus, Omer Fast, Ryan Gander, Mark Geffriaud, Ji„ Kovanda, Deimantas Narkevicius, Roman Ondák, Yann Sérandour (Blokhin, Kuznetsov) 17 Dp Fiac 2009.indd 17 9/10/09 18:09:37 Laurent Godin, Paris Directeur : Laurent Godin Artistes exposés : Claude Closky, Vincent Olinet, Wang Du Marian Goodman, Paris, New-York Directeurs : Agnès Fierobe, Andrew Richards, Lissa McClure, Johanna Wistrom Artistes en permanence : Eija Liisa Ahtila, Chantal Akerman, Giovanni Anselmo, John Baldessari, Lothar Baumgarten, Dara Birnbaum, Christian Boltanski, Marcel Broodthaers, Maurizio Cattelan, James Coleman, Tony Cragg, Richard Deacon, Tacita Dean, Rineke Dijkstra, David Goldblatt, Dan Graham, Pierre Huyghe, Cristina Iglesias, Amar Kanwar, William Kentridge, Sol LeWitt, Steve McQueen, Marisa Merz, Annette Messager, Juan Muñoz, Maria Nordman, Gabriel Orozco, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Gerhard Richter, Anri Sala, Thomas Schütte, Tino Sehgal, Thomas Struth, Hiroshi Sugimoto, Niele Toroni, Jeff Wall, Lawrence Weiner, Francesca Woodman, Fudong Yang Galerie Karsten Greve, Paris, Cologne, St Moritz Directeurs : Karsten Greve, Judith Greve Artistes exposés : Josef Albers, Joseph Beuys, Louise Bourgeois, John Chamberlain, Lucio Fontana, Yiorgos Kordakis, Jannis Kounellis, Piero Manzoni, Claire Morgan, Gideon Rubin, Pierre Soulages, Cy Twombly, Luise Unger M&J Guelman Gallery, Moscou Directeur : Julia Guelman Artistes exposés : Alexander Brodsky, Dmitri Gutov, Alexey Kallima, Valery Koshlyakov, Diana Machulina, Blue Noses, Recycle H_ Galerie Erna Hecey, Bruxelles Directeur : Erna Hecey Artistes exposés : Eleanor Antin, Michael Ashkin, Marcel Broodthaers, Lili Dujourie, Peter Friedl, Jef Geys, Suzanne Lafont, Pierre-Pol Lecouturier, Olivier Millagou, John Murphy, Olaf Nicolai, Klaus Scherübel, Laurie Simmons, Jan Van Imschoot Henze et Ketterer, Wichtach / Bern, Riehen / Basel Directeurs : Dr. Wolfgang Henze, Ingeborg Henze Ketterer, Dr. Alexandra Henze Triebold & Marc Triebold Artistes exposés : Eduard Bargheer, George Grosz, Karl Hartung, Erich Heckel, Ernst Ludwig Kirchner, Ludwig Meidner, Otto Mueller, Emil Nolde, Hermann Max Pechstein, Max Peiffer Watenphul, Christian Rohlfs, Karl SchmidtRottluff Xavier Hufkens, Bruxelles Directeur : Xavier Hufkens Artistes exposés : Saâdane Afif, Roger Ballen, Louise Bourgeois, Cris Brodahl, Daniel Buren, Jean-Marc Bustamante, George Condo, Michel François, Adam Fuss, Antony Gormley, Roni Horn, Thomas Houseago, Bertrand Lavier, Robert Mapplethorpe, Jack Pierson, Ken Price, Sterling Ruby, Jan Vercruysse, Erwin Wurm I_ Grita Insam, Vienne Directeur : Grita Insam Artistes exposés : Fernanda Gomes, Susan Hefuna, Roland Kollnitz, Ken Lum, Stefan Sandner, Peter Weibel In Situ Fabienne Leclerc, Paris Directeur : Fabienne Leclerc Artistes exposés : Joana Hadjithomas & Khalil Joreige, Renaud Auguste-Dormeuil, Lynne Cohen, Damien Deroubaix, Mark Dion, Subodh Gupta, Bruno Perramant, Laurent Tixador, Patrick Van Caeckenbergh 18 Dp Fiac 2009.indd 18 9/10/09 18:09:37 Catherine Issert, Saint-Paul Directeur : Catherine Issert Artiste exposé : John Armleder J_ Rodolphe Janssen, Bruxelles Directeurs : Rodolphe Janssen, Sébastien Janssen, Frédéric Collier Artistes exposés : Gert & Uwe Tobias Jeanne -Bucher / Jaeger Bucher, Paris Directeurs : Jean-François Jaeger, Véronique Jaeger, Frédéric Jaeger Artistes exposés : Fermin Aguayo, Bissière, Nicolas de Staël, Jean Dubuffet, Asger Jorn, Susumu Shingu, Arpad Szenes, Fabienne Verdier, Vieira da Silva, Jiechang Yang Annely Juda Fine Art, Londres Directeurs : Laura Henderson, David Juda Artistes exposés : Roger Ackling, Anthony Caro, Christo & Jeanne-Claude, Gloria Friedmann, Naum Gabo, Nigel Hall, David Hockney, Tadashi Kawamata, Leon Kossoff, Edwina Leapman, Catherine Lee, Estate of Kenneth and Mary Martin, François Morellet, David Nash, Alan Reynolds, Yuko Shiraishi, Friedrich Vordemberge-Gildewart K_ Kewenig Galerie, Palma de Mallorca, Cologne Directeur : Michael Kewenig Artistes exposés : Christian Boltanski, Kimsooja, Bertrand Lavier, Pavel Pepperstein, Miroslav TichÝ, Sandra Vásquez de la Horra Klosterfelde, Berlin Directeur : Lena Kiessler Artistes exposés : Nader Ahriman, Matthew Antezzo, John Bock, Tobias Buche, Hanne Darboven, Lara Favaretto, Stefan Hirsig, Christian Jankowski, Edward Krasinski, Ulrike Kuschel, Armin Linke, Jonas Lipps, Matt Mullican, Rivane Neuenschwander, Dan Peterman, Kirsten Pieroth, Steven Pippin, Kay Rosen, Michael Snow, Vibeke Tandberg Johann König, Berlin Directeurs : Kirsa Geiser, Johann König Artistes exposés : Micol Assaël, Jeppe Hein, Annette Kelm, Alicja Kwade, Michael Sailstorfer, Tatiana Trouvé, David Zinkyi Galerie Krinzinger, Vienne Directeurs : Dr. Ursula Krinzinger, Thomas Krinzinger, Steven Guermeur, Bibiana Unger, Stanislaw Piwowarczyk Artistes en permanence : Atelier Van Lieshout, Gottfried Bechtold, Clarina Bezzola, Günter Brus, Chris Burden, Zhang Ding, Dubossarsky & Vinogradov, Secundino Hernández, Laleh Khorramian, Zenita Komad, Valery Koshlyakov, Angelika Krinzinger, Oleg Kulik, Ulrike Lienbacher, Jonathan Meese, Bjarne Melgaard, Shintaro Miyake, Otto Muehl, Hermann Nitsch, Hans Op De Beeck, Meret Oppenheim, Werner Reiterer, Eva Schlegel, Rudolf Schwarzkogler, Sudarshan Shetty, Frank Thiel, Gavin Turk, Erik Van Lieshout, Jannis Varelas, Martin Walde, Mark Wallinger, Thomas Zipp 19 Dp Fiac 2009.indd 19 9/10/09 18:09:37 L_ Yvon Lambert, Paris, New York Directeurs : Yvon Lambert, Olivier Bélot, Séverine Waelchli, Chrissie Shearman, André Viana Artistes en permanence : Carlos Amorales, Alice Anderson, Carl Andre, Miquel Barceló, Robert Barry, Candice Breitz, Stanley Brouwn, Michael Brown, Stefan Brüggemann, Berlinde De Bruyckere, Mircea Cantor, Carter, David Claerbout, Jason Dodge, Cerith Wyn Evans, Spencer Finch, Anna Gaskell, Kendell Geers, Nan Goldin, Douglas Gordon, Loris Gréaud, Shilpa Gupta, Candida Höfer, Jenny Holzer, Bethan Huws, Koo Jeong-A, Joan Jonas, On Kawara, Idris Khan, Anselm Kiefer, Sven Kroner, Barbara Kruger, Bertrand Lavier, Louise Lawler, Jac Leirner, Zoe Leonard, Sol LeWitt, Glenn Ligon, Jill Magid, Melvin Martinez, Jonathan Monk, Roman Opalka, Kaz Oshiro, Giulio Paolini, Patricia Piccinini, Pedro Reyes, Kay Rosen, Charles Sandison, Markus Schinwald, Andres Serrano, David Shrigley, Shinique Smith, Niele Toroni, Salla Tykkä, Christian Vetter, Francesco Vezzoli, Ian Wallace, Lawrence Weiner Serge Le Borgne, Paris Directeur : Serge Le Borgne Artistes exposés : Marina Abramovic, Anne Marie Jugnet + Alain Clairet, Elisabeth Ballet, Krijn de Koning, Gloria Friedmann, Susanna Fritscher, Véronique Joumard, Jürgen Klauke, Georges Tony Stoll, Su-Mei Tse Simon Lee Gallery, Londres Directeurs : Claudia Milic, Lindsay Ramsay, Katharine Burton Artiste exposé : George Condo Galerie Lelong, New York, Zürich, Paris Directeurs : Daniel Lelong, Jacques Dupin, Jean Frémon, Anne Blümel, Mary Sabbatino Artistes exposés : Pierre Alechinsky, Karel Appel, Barry Flanagan, Günther Förg, Rebecca Horn, Jannis Kounellis, Nalini Malani, Ryan Mendoza, Joan Mirò, David Nash, Ernest Pignon-Ernest, Jaume Plensa, Arnulf Rainer, Kate Shepherd, Kiki Smith, Antoni Tàpies, Jan Voss Luhring Augustine, New-York Directeurs : Roland Augustine, Lawrence Luhring, Natalia Sacasa, Lisa Varghese, Vanessa Critchell, Sophie Aschauer Artiste exposé : Rachel Whiteread M_ Magazzino, Rome Directeurs : Mauro Nicoletti, Damiana Leoni, Alicia Garcia Artistes exposés : Massimo Bartolini, Elisabetta Benassi, Antonio Biasiucci, Pedro Cabrita Reis, Mircea Cantor, Jonas Dahlberg, Jan Fabre, Alberto Garutti, Armin Linke, Gianluca Malgeri, Domenico Mangano, J. Montgomery Barron, Jorge Peris, Alessandro Piangiamore, Daniele Puppi, Serge Spitzer, Vedovamazzei, Luca Vitone, Ouattara Watts, Sislej Xhafa, Darius Ziura Gabrielle Maubrie, Paris Directeur : Gabrielle Maubrie Artistes exposés : Dennis Adams, Joseph Havel, Nelson Leirner, Théo Mercier, Hrafnkell Sigurdsson, Ernest T., Krzysztof Wodiczko Hans Mayer, Düsseldorf Directeur : Hans Mayer Artiste exposé : Robert Longo 20 Dp Fiac 2009.indd 20 9/10/09 18:09:37 Greta Meert, Bruxelles Directeur : Greta Meert Artistes exposés : Carla Accardi, John Baldessari, Robert Barry, Sylvie Eyberg, Shirley Jaffe, Mimmo Jodice, Jean-Luc Moulène, Sophie Nys, Thomas Struth, Niele Toroni, Didier Vermeiren, Ian Wallace Kamel Mennour, Paris Directeurs : Kamel Mennour, Marie-Sophie Eiché, Jessy Mansuy-Leydier Artistes exposés : Roger Ballen, Daniel Buren, Latifa Echakhch, Yona Friedman, Camille Henrot, Alfredo Jaar, Sigalit Landau, Claude Lévêque Di Meo, Paris Directeurs : Lydie Di Meo, Donatello Di Meo Artistes exposés : Victor Brauner, Pizzi Cannella, Enrico Castellani, Giorgio de Chirico, Gianni Dessi, Jean Fautrier, Riccardo Gusmaroli, Alberto Magnelli, René Magritte, Nunzio, David Reimondo, Marco Tirelli Galerie Le Minotaure, Paris, Tel-Aviv Directeur : Benoit Sapiro Artiste exposé : Erwin Blumenfeld Mitchell-Innes & Nash, New York Directeurs : David Nash, Lucy Mitchell-Innes, Jay Gorney Artistes exposés : Jean Arp, Alberto Burri, Anthony Caro, Joseph Cornell, Allan D’Arcangelo, Jean Dubuffet, Max Ernst, Axel Geis, Jack Goldstein, Leon Kossoff, Justine Kurland, Roy Lichtenstein, Chris Martin, Roberto Matta, Henry Moore, Enoc Perez, Pablo Picasso, Odilon Redon, Auguste Rodin, Martha Rosler, Georges Rouault, Norbert Schwontkowski, Jessica Stockholder, Jack Tworkov, Andy Warhol Jan Mot, Bruxelles Directeurs : Jan Mot, Heidi Ballet Artistes exposés : Sven Augustijnen, Pierre Bismuth, Manon de Boer, Rineke Dijkstra, Mario Garcia Torres, Dominique GonzalezFoerster, Douglas Gordon, Joachim Koester, David Lamelas, Sharon Lockhart, Deimantas Narkevicius, Tino Sehgal, Tris Vonna-Michell, Ian Wilson N_ Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarzwälder, Vienne Directeur : Rosemarie Schwarzwälder Artistes exposés : Adam Adach, Herbert Brandl, Micha‚ Budny, Helmut Federle, Bernard Frize, Katharina Grosse, Aneta Grzeszykowska, Agnieszka Kalinowska, Imi Knoebel, Joseph Marioni, Isa Melsheimer, Manfred Pernice, Karin Sander, Jörg Sasse, Adrian Schiess, Joëlle Tuerlinckx, Lee Ufan, Günter Umberg, James Welling Nelson-Freeman, Paris Directeurs : Peter Freeman, Cécile Barrault Artiste exposé : James Welling Jerome de Noirmont, Paris Directeur : Jérôme de Noirmont Artistes exposés : Valérie Belin, Francesco Clemente, George Condo, Fabrice Hyber, Jeff Koons, McDermott & McGough, Shirin Neshat, Pierre et Gilles, Bettina Rheims 21 Dp Fiac 2009.indd 21 9/10/09 18:09:38 O_ Galerie Nathalie Obadia, Paris, Bruxelles Directeur : Nathalie Obadia Artistes exposés : Rina Banerjee, Martin Barré, Carole Benzaken, Huma Bhabha, Guillaume Bresson, Michael DeLucia, Patrick Faigenbaum, Shirley Jaffe, Cameron Jamie, Thomas Lerooy, Meuser, Frank Nitsche, Albert Oehlen, Chloé Piene, Pascal Pinaud, Jorge Queiroz, Fiona Rae, Joana Vasconcelos Oriol, Barcelone Directeurs : Marc Domènech, Rafael Domènech Artistes exposés : Georges Braque, Agustín Cárdenas, César, Eduardo Chillida, Martín Chirino, Albert Gleizes, Julio González, Auguste Herbin, Wifredo Lam, Henri Laurens, Fernand Léger, Alberto Magnelli, Louis Marcoussis, André Masson, Joan Miró, Zoran Music, Pablo Picasso, José Mª Sicilia, Antonio Tàpies, Joaquín Torres-García, Maria Elena Vieira da Silva, Moisès Villèlia P_ Claudine Papillon, Paris Directeurs : Claudine Papillon, Marion Papillon Artistes exposés : Erik Dietman, Hreinn Fridfinnsson, Frédérique Loutz Paragon, Londres Directeurs : Charles Booth-Clibborn, Florian-Oliver Simm Artistes exposés : Georg Baselitz, Damien Hirst, Gary Hume, Anish Kapoor, Marc Quinn Francoise Paviot, Paris Directeur : Françoise Paviot Artistes exposés : Dieter Appelt, Eugène Atget, Anna & Bernhard Blume, Brassaï, Paul Eluard, Aki Lumi, Man Ray, Eadweard Muybridge, Barbara Steinman Galerie Emmanuel Perrotin, Paris, Miami Directeurs : Emmanuel Perrotin (Paris/Miami), Nathalie Brambilla (Paris), Philippe Joppin (Paris), Peggy Leboeuf (Paris), Etsuko Nakajima (Paris), Emmanuelle Orenga de Gaffory (Paris), Cathy Vedovi (Miami) Artistes en permanence : Chiho Aoshima, Daniel Arsham, Sophie Calle, Maurizio Cattelan, Peter Coffin, Johan Creten, Wim Delvoye, Eric Duyckaerts, Elmgreen & Dragset, Lionel Esteve, Bernard Frize, Giuseppe Gabellone, Gelitin, Jesper Just, Bharti Kher, Kolkoz, Klara Kristalova, Guy Limone, Keegan McHargue, Jin Meyerson, Mariko Mori, Farhad Moshiri, Mr., Takashi Murakami, Martin Oppel, Jean-Michel Othoniel, Paola Pivi, Michael Sailstorfer, Aya Takano, Tatiana Trouvé, Piotr Uklanski, Xavier Veilhan, Peter Zimmermann Pietro Sparta, Chagny Directeurs : Pietro Sparta, Pascale Petit Artistes exposés : Philippe Droguet, Ida Tursic & Wilfried Mille, Mario Merz, Jean-Luc Moulène, Alain Séchas, Niele Toroni, Gilberto Zorio Praz - Delavallade, Paris, Berlin Directeurs : Bruno Delavallade, René-Julien Praz, Eleonore Lambertie Artistes exposés : Amy Bessone, Valentin Carron, Philippe Decrauzat, Sam Durant, Thomas Fougeirol, Julian Hoeber, Nathan Mabry, John Miller, Robyn O’Neil, Peter Saul, Jim Shaw R_ Almine Rech, Paris, Bruxelles Directeurs : Thomas Dryll, Bérénice Chef, Nicolas Zahler Artistes exposés : Don Brown, Sylvie Fleury, Mark Handforth, Uwe Henneken, Gregor Hildebrandt, Ida Tursic & Wilfried Mille, Joseph Kosuth, Ange Leccia, Daniel Lergon, Anselm Reyle, Ugo Rondinone, Taryn Simon, Katja Strunz, Tatiana Trouvé 22 Dp Fiac 2009.indd 22 9/10/09 18:09:38 Michel Rein, Paris Directeur : Michel Rein Artistes exposés : Saâdane Afif, Jean-Pierre Bertrand, Armand Jalut, Didier Marcel, ORLAN, Raphaël Zarka Galerie Thaddaeus Ropac, Paris, Salzburg Directeurs : Thaddaeus Ropac, Jill Silverman van Coenegrachts, Bénédicte Burrus Artistes exposés : Ali Banisadr, Georg Baselitz, Lee Bul, Gilbert & George, Antony Gormley, Alex Katz, Terence Koh, Tom Sachs,Lee Ufan, Banks Violette, Erwin Wurm S_ Galerie Thierry Salvador, Bruxelles Directeur : Thierry Salvador Artistes exposés : Valerio Adami, Gianni Bertini, Dereck Boshier, Pierre Buraglio, ErrÓ, Peter Klasen, Jean Le Gac, Jacques Monory, Bernard Rancillac, Rubinstein, Peter Saul, Jan Voss Thomas Schulte, Berlin Directeur : Thomas Schulte Artistes en permanence : Richard Deacon, Mark Francis, Kirsten Geisler, Melli Ink, Alfredo Jaar, Idris Khan, Paco Knöller, Jonathan Lasker, Iñigo Manglano-Ovalle, Robert Mapplethorpe, Fabian Marcaccio, Bernhard Martin, Gordon MattaClark, Allan McCollum, Jacco Olivier, Peter Rogiers, Julio Rondo, Albrecht Schnider, Iris Schomaker, Katharina Sieverding, Stephanie Snider, Juan Uslé, Stephen Willats Natalie Seroussi, Paris Directeur : Natalie Seroussi Artistes exposés : Giacomo Balla, Pol Bury, Alexander Calder, Francis Picabia, Vassiliakis Takis, Jean Tinguely Sfeir-Semler, Hambourg, Beyrouth Directeur : Andrée Sfeir-Semler Artistes exposés : Elger Esser, Marwan, Hiroyuki Masuyama, Timo Nasseri, Walid Raad, Christine Streuli, Akaram Zaatari Shanghart, Shanghai, Beijing Directeurs : Lorenz Helbling, Laura Zhou Artistes en permanence : Lu Chunsheng, Ding Yi, Shen Fan, Feng Mengbo, Hu Jieming, Huang Kui, Pu Jie, Shi Qing, Li Shan, Liang Shaoji, Song Tao, Sun Xun, Tang Guo, Tang Maohong, Wang Guangyi, Wang Youshen, Wei Guangqing, Ji Wenyu, Wu Yiming, Xiang Liqing, Xu Zhen, Xue Song, Fudong Yang, Shi Yong, Yu Youhan, Liang Yue, Zeng Fanzhi, Zhang Ding, Zhang Enli, Zhao Bandi, Zhou Tiehai, Zhou Zixi, Zhu Jia Sies + Höke, Düsseldorf Directeurs : Alexander Sies, Nina Höke Artistes en permanence : Uta Barth, Stefan Brüggemann, Gianni Caravaggio, Krysten Cunningham, Marcel Dzama, Mari Eastman, Federico Herrero, Kris Martin, Andy Parker, Jon Pylypchuk, Damien Roach, DJ Simpson, Florian Slotawa, Neal Tait, Michael Van Ofen, Markus Vater, Claudia Wieser Skarstedt Gallery, New York Directeur : Per Skarstedt Artistes en permanence : George Condo, Carroll Dunham, Keith Haring, Mike Kelley, Martin Kippenberger, Barbara Kruger, Louise Lawler, Albert Oehlen, Peter Fischli & David Weiss, Richard Prince, Thomas Schütte, Cindy Sherman, Aya Takano, Rosemarie Trockel, Andy Warhol, Christopher Wool 23 Dp Fiac 2009.indd 23 9/10/09 18:09:38 Filomena Soares, Lisbon Directeurs : Filomena Soares, Manuel Santos Artistes exposés : Pilar Albarracín, Helena Almeida, Vasco Araújo, Jean-Marc Bustamante, Pedro Casqueiro, José Pedro Croft, Dias & Riedweg, Ângela Ferreira, Rui Ferreira, Günther Förg, Pia Fries, Tracey Moffatt, Shirin Neshat, Rodrigo Oliveira, João Penalva, João Pedro Vale, Júlia Ventura, Peter Zimmermann z Sprüth Magers, Berlin, London Directeurs : Monika Sprüth, Philomene Magers, Andreas Gegner, Eva-Maria Haenlein, Franziska von Hasselbach, Andrew Silewicz Artistes exposés : Vito Acconci, Alighiero e Boetti, Siegfried Anzinger, Richard Artschwager, John Baldessari, George Condo, John Currin, Walter Dahn, Thomas Demand, Philip-Lorca diCorcia, Thea Djordjadze, Robert Elfgen, Sylvie Fleury, Andreas Gursky, Jenny Holzer, Donald Judd, Axel Kasseböhmer, Karen Kilimnik, Astrid Klein, Joseph Kosuth, Barbara Kruger, David Lamelas, Louise Lawler, Robert Morris, Jean-Luc Mylayne, Richard Prince, Sterling Ruby, Ed Ruscha, Gerda Scheepers, Thomas Scheibitz, Frances Scholz, Andreas Schulze, Cindy Sherman, Stephen Shore, Robert Therrien, Rosemarie Trockel, Andrea Zittel Christian Stein, Milan Directeur : Gianfranco Benedetti Artistes exposés : Domenico Bianchi, Pier Paolo Calzolari, Paolo Canevari, Luciano Fabro, Jannis Kounellis, Fausto Melotti, Mario Merz, Marisa Merz, Mimmo Paladino, Giulio Paolini, Michelangelo Pistoletto, Remo Salvadori, Giuseppe Uncini, Peter Wüthrich T_ Daniel Templon, Paris Directeurs : Daniel Templon, Anne-Claudie Coric Artistes exposés : Valerio Adami, Jean-Michel Alberola, Nobuyoshi Araki, Larry Bell, Anthony Caro, James Casebere, Saint Clair Cemin, Philippe Cognée, Gregory Crewdson, Jim Dine, Jan Fabre, Eric Fischl, Gérard Garouste, Oda Jaune, Clay Ketter, Ulrich Lamsfuss, Loïc Le Groumellec, Robert Longo, Jörg Lozek, Jonathan Meese, Iván Navarro, Joel Shapiro, Sudarshan Shetty, Tunga, Victor Vasarely, Claude Viallat, René Wirths The Approach, London Directeurs : Emma Robertson, Jake Miller Artiste exposé : Gary Webb Galerie Thomas, Munich Directeurs : Heike Grossmann, Jörg Paal, Silke Thomas, Raimund Thomas Artistes exposés : Georg Baselitz, Fernando Botero, Marc Chagall, Willem de Kooning, Jim Dine, Jean Dubuffet, Max Ernst, Sam Francis, George Grosz, Peter Halley, Robert Indiana, Alexej Jawlensky, Wassily Kandinsky, Anselm Kiefer, Ernst Ludwig Kirchner, Paul Klee, Roy Lichtenstein, Franz Marc, Marc Quinn, Joan Miró, Louise Nevelson, Emil Nolde, Pablo Picasso, Serge Poliakoff, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Egon Schiele, Chaim Soutine, Victor Vasarely, Tom Wesselmann Toninelli Art Moderne, Principauté de Monaco Directeur : Fabrizio Russo Artiste exposé : Giacomo Balla Tornabuoni Arte, Florence, Milan, Venise, Portofino - Genova, Forte dei Marmi, Florence - Antichità Directeur : Casamonti Roberto Artistes exposés : Alighiero Boetti, Alberto Burri, Enrico Castellani, Mario Ceroli, Giorgio de Chirico, Gino De Dominicis, Piero Dorazio, Lucio Fontana, Piero Manzoni, Marini Marino, Giorgio Morandi, Mimmo Paladino, Michelangelo Pistoletto, Arnaldo Pomodoro, Mimmo Rotella 24 Dp Fiac 2009.indd 24 9/10/09 18:09:38 Tucci Russo, Torre Pellice Directeurs : Antonio Tucci Russo, Elisabetta Di Grazia Artistes exposés : Gianni Caravaggio, Francesco Gennari, Giulio Paolini, Giuseppe Penone, Paolo Piscitelli, Robin Rhode, Conrad Shawcross, Jan Vercruysse V_ Georges-Philippe & Nathalie Vallois, Paris Directeurs : Georges-Philippe Vallois, Nathalie Vallois Artistes exposés : Boris Achour, Pilar Albarracín, Gilles Barbier, Julien Berthier, Mike Bouchet, Alain Bublex, Richard Jackson, Keith Tyson, Jacques Villeglé, Winshluss Van De Weghe Fine Art, New York Directeur : Christopher Van de Weghe Artistes en permanence : Carl Andre, Jean-Michel Basquiat, Alexander Calder, Jean Dubuffet, Duane Hanson, Keith Haring, Damien Hirst, Donald Judd, Ellsworth Kelly, Roy Lichtenstein, René Magritte, Brice Marden, Henri Matisse, Bruce Nauman, Pablo Picasso, Richard Prince, Robert Rauschenberg, Gerhard Richter, Mark Rothko, Ed Ruscha, Robert Ryman, Richard Serra, Frank Stella, Jean Tinguely, Cy Twombly, Andy Warhol, Tom Wesselmann, Christopher Wool Galerie Vedovi, Bruxelles, Paris Directeur : Paolo Vedovi Artistes en permanence : Alighiero E Boetti, John Baldessari, Jean-Michel Basquiat, Alexander Calder, César, Jean Dubuffet, Max Ernst, Lucio Fontana, Alberto Giacometti, Gilbert & George, Keith Haring, Ellsworth Kelly, Henri Laurens, René Magritte, André Masson, Ju Ming, Joan Mirò, Bruce Nauman, Pablo Picasso, Michelangelo Pistoletto, Germaine Richier, Gerhard Richter, Ed Ruscha, Antoni Tàpies, Cy Twombly, Andy Warhol, Tom Wesselmann Anne De Villepoix, Paris Directeur : Anne De Villepoix Artistes exposés : Peter Aerschmann, Kader Attia, Ion Barladeanu, Cathryn Boch, Michel Gouery, Changha Hwang, Alexeï Kallima, Richard Nonas, Stéphane Pencréac’h, Eduardo Sarabia, Franck Scurti, Lei Xie, Otto Zitko Nicola Von Senger, Zurich Directeur : Nicola von Senger Artistes exposés : Olaf Breuning, Plamen Dejanoff, Gelitin, Lori Hersberger, Elke Krystufek, Terry Rodgers, Arcangelo Sassolino, Erwin Wurm W_ Jocelyn Wolff, Paris Directeur : Jocelyn Wolff Artistes exposés : Katinka Bock, Miriam Cahn, Guillaume Leblon, Ulrich Polster, Prinz Gholam, Hans Schabus, Philippe Schwinger et Frédéric Moser, Clemens von Wedemeyer, Franz Erhard Walther X_ Xippas, Paris, Pacy-Sur-Eure, Athènes, Acharnai Directeurs : Renos Xippas, François Quintin Artistes exposés : Dominique Blais, Vera Lutter, Philippe Ramette, Yvan Salomone, Takis XL Gallery, Moscou Directeur : Elena Selina Artistes exposés : Bluesoup group, Alex Buldakov, Aristarkh Chernyshev, Vladimir Dubossarsky, Anna Jermolaewa, Irina Korina, Oleg Kulik, Igor Makarevich, Vlad Mamyshev-Monroe, Sergei Shekhovtsov, Alexei Shulgin, Alexandr Vinogradov 25 Dp Fiac 2009.indd 25 9/10/09 18:09:39 Z_ Thomas Zander, Cologne Directeurs : Thomas Zander, Natalie Gaida Artistes exposés : Lewis Baltz, Lothar Baumgarten, Victor Burgin, Lee Friedlander, Anthony McCall, Trevor Paglen, Larry Sultan Zlotowski, Paris Directeur : Michel Zlotowski Artistes exposés : Gösta Adrian-Nilsson, Alexander Calder, Sonia Delaunay, Max Ernst, Sam Francis, Otto Freundlich, Albert Gleizes, Simon Hantaï, Auguste Herbin, Franti∑ek Kupka, Le Corbusier, Fernand Léger, Alberto Magnelli, Joan Mirò, Amédée Ozenfant, Jean-paul Riopelle, Kurt Schwitters, Léopold Survage, Georges Valmier, Maria Elena Vieira da Silva Galerie Zürcher, Paris, New-York Directeurs : Gwénolée Zürcher, Bernard Zürcher Artistes exposés : Brian Belott, Akos Birkas, Marc Desgrandchamps, Wang Keping, David Lefebvre, Gilles Saussier, Katharina Ziemke 26 Dp Fiac 2009.indd 26 9/10/09 18:09:39 GRAND PALAIS, UNE PRÉSENTATION CONJOINTE D’ŒUVRES MAJEURES D’ART MODERNE PAR : Acquavella Galleries, New York Directeurs : William R. Acquavella, Esperanza Sobrino, Tsutomu Takashima, Michael Findlay, Eleanor Acquavella Dejoux, Nicholas Acquavella, Alexander Acquavella Galerie Beyeler, Basel Directeur : Claudia Neugebauer Galerie Louis Carré & Cie, Paris Directeur : Patrick Bongers Gagosian Gallery, New York, Directeur : Larry Gagosian Galerie Krugier & Cie, Geneva, New York, Los Angeles, London, Athènes, Rome Directeur : Evelyne Ferlay L&M Arts, New York, NY Directeurs : Dominique Lévy, Robert Mnuchin Malingue, Paris Directeurs : Daniel Malingue, Aude Mouton, Eléonore Malingue Pacewildenstein, New York Directeurs : Arne Glimcher, Marc Glimcher, Douglas Baxter, Susan Dunne, Peter Boris, Jeff Burch, James Lindon, Bill Wood, Cay Rose, Emily-Jane Kirwan, Birte Kleeman, Elizabeth Sullivan, David Goerk Richard Gray Gallery, New York, Chicago Directeurs : Andrew Fabricant, Richard Gray, Paul Gray Thomas Ammann Fine Art AG, Zürich Directeurs : Doris Ammann, Georg Frei 27 Dp Fiac 2009.indd 27 9/10/09 18:09:39 GRAND PALAIS : GALERIES DESIGN D_ DMK, Copenhague, Paris Directeurs : Maris Wettergren, Ole Hoestbo Artistes exposés : Poul Henningsen, Finn Juhl Galerie Downtown François Laffanour Paris Directeurs : François Laffanour, Sébastien Cambray-Pellegrin Artistes exposés : Ron Arad, Choï, Pierre Jeanneret, Georges Jouve, Le Corbusier, Serge Mouille, George Nakashima, Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Jean Royère, Ettore Sottsass, Takis J_ Jousse Entreprise, Paris Directeurs : Philippe Jousse, Matthias Jousse Artistes exposés : Pierre Jeanneret, George Jouve, Le Corbusier, Mathieu Matégot, Serge Mouille, Rick Owens, Pierre Paulin, Maria Pergay, Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Robert Tallon K_ Galerie Kreo, Paris Directeurs : Cléménce Krzentowski, Didier Krzentowski Artistes exposés : François Bauchet, Ronan & Erwan Bouroullec, Andrea Branzi, Fernando Brizio, Pierre Charpin, David Dubois, Olivier Gagnère, James Irvine, Hella Jongerius, Jasper Morrison, Gino Sarfatti, Martin Szekely P_ Eric Philippe, Paris Directeurs : Eric Philippe, Léonore Banchilhon Artistes exposés : Kay Bojesen, Tommy Parzinger, Jens H. Quistgaard, Paavo Tynell, Helge Vestergaard Jensen, Hans Wegner, Edward Wormley, Lina Zervudaki S_ Patrick Seguin, Paris Directeur : Patrick Seguin Artistes exposés : Pierre Jeanneret, Le Corbusier, Charlotte Perriand, Jean Prouvé, Jean Royère 28 Dp Fiac 2009.indd 28 9/10/09 18:09:39 COUR CARRÉE DU LOUVRE : ART CONTEMPORAIN A_ Martine Aboucaya, Paris Directeur : Martine Aboucaya Artistes exposés : Berdaguer & Péjus, Detanico / Lain, Julien Discrit, Peter Downsbrough, Hans-Peter Feldmann, Maïder Fortuné, Anthony McCall, Marylène Negro, Societe realiste, Thu Van Tran Galerie ACB, Budapest Directeurs : Orsolya Hegedüs, Gábor Pados Artiste exposé : Gyula Várnai ACDC, Bordeaux Directeurs : Emeric Ducreux, Simon Gicquel Artistes exposés : Pierre Labat, Sébastien Vonier Aidan Gallery, Moscou Directeur : Aidan Salakhova Artistes en permanence : Marina Belova, Elizaveta Berezovskaya, Elena Berg, Gor Chahal, Irina Davis, Philipp Dontsov, Oleg Dou, Vicktor Kirillov, Vladimir Kolesnikov, Konstantin Latyshev, Apandi Magomedov, Rauf Mamedov, Oksana Mas, Sergey Ossovskiy, Nikola Ovchinnikov, Tatiana Panova, Maria Pogorjelskaya, Alexey Politov, Leonid Rotar, Michail Rozanov, Alexander Savko, Sergey Shablavin, Stas Shuripa, Max Taling, Rostan Tavasiev, Jewgenija Tschuikowa, Anya Zholud Akinci, Amsterdam Directeur: Leylâ Akinci Artistes exposés : Stephan Balkenhol, Elke Krystufek, Andrei Roiter, Frank van der Salm Aliceday, Bruxelles Directeurs: Véronique de Bellefroid, Bernard Prévot Artistes exposés : Charlotte Beaudry, Stéphane Calais, Romuald Hazoumé, Gauthier Leroy, Didier Marcel, Simona Denicolai & Ivo Provost, Walter Swennen B_ Anne Barrault, Paris Directeur : Anne Barrault Artistes exposés : “Balkis Island”, Catharina van Eetvelde, Jochen Gerner, David Renaud, Yona Friedman & Jean-Baptiste Decavèle Bischoff/Weiss, London Directeurs : Raphaelle Bischoff, Paola Weiss Artistes exposés : Rana Begum, Matt Golden, Aya Haidar, Natsue Ikeda, Ruairiadh O’Connell, Nathaniel Rackowe Broadway 1602, New York Directeur : Anke Kempkes Artistes exposés : Evelyne Axell, Babette Mangolte, Daniel McDonald, Alina Szapocznikow C_ Cabinet Interieur, London, Bruxelles Directeurs : Andrew Wheatley, Martin McGeown Artistes exposés : Marc-Camille Chaimowicz, Enrico David, Carnegie Gillian, Simon Thompson, Tris Vonna-Michell, JD Williams, David Wojnarowicz 29 Dp Fiac 2009.indd 29 9/10/09 18:09:39 Cardenas Bellanger (Carlos Cardenas), Paris Directeur : Carlos Cardenas Artistes exposés : Sophie Bueno-Boutellier, Alex Hubbard, Clément Rodzielski Chelouche Gallery, Tel Aviv Directeur: Nira Itzhaki Artistes exposés: Carmela Garcia, Guy Goldstein, Gaston Zvi Ickowicz, Miki Kratsman, Melanie Manchot, Gal Weinstein, Nadav Weissman Chemould Prescott Road, Mumbai Directeur : Shireen Gandhy Artistes exposés : Archana Hande, Tushar Joag, Jitish Kallat, Pushpamala N., Rashid Rana, Vivan Sundaram, Surekha, Hema Upadhyay Chez Valentin, Paris Directeurs : Frédérique Valentin, Philippe Valentin Artistes exposés : Pierre Ardouvin, Eric Baudart, Etienne Bossut, Laurent Grasso, Andrew Mania, Nicolas Moulin, Anne Neukamp, Joe Scanlan Raffaella Cortese, Milan Directeur : Raffaella Cortese Artistes exposés : Barbara Bloom, Michael Fliri, Marcello Maloberti, Kim Sooja, Jana Sterbak, T.J. Wilcox Cortex Athletico, Bordeaux Directeur : Thomas Bernard Artistes en permanence : Stéphanie Cherpin, Pierre Clerk, Nicolas Descottes, Franck Eon, Andreas Fogarasi, Vincent Gicquel, Rolf Julius, Benoît Maire, Charles Mason, Damien Mazières, Masahide Otani Riccardo Crespi, Milano Directeurs: Riccardo Crespi, Maria Francesca Saibene Artistes exposés : Shezad Dawood, Shin il Kim, Libia Castro & Ólafur Ólafsson, Søren Lose, Marcelo Moscheta, Stéphanie Nava, Lisi Raskin, Maddalena Sisto, Veronica Smirnoff, Eugenia Vanni D_ De Expeditie, Amsterdam Directeur : Zsa-Zsa Eyck Artistes exposés : Thomas Raat, Joe Scanlan Eric Dupont, Paris Directeur : Eric Dupont Artistes exposés : Clément Bagot, Pascal Convert, Yazid Oulab, Regina Virserius E_ Frank Elbaz, Paris Directeur : Frank Elbaz Artistes exposés : Davide Balula, Wallace Berman, Susan Collis, Julije Knifer, Gyan Panchal, Meredyth Sparks, Blair Thurman 30 Dp Fiac 2009.indd 30 9/10/09 18:09:40 F_ Dominique Fiat, Paris Directeur : Dominique Fiat Artistes en permanence : Gilles Balmet, Rut Blees Luxemburg, Hannah Collins, Paul De Guzman, John Goto, Philippe Gronon, Takehito Koganezawa, Ola Kolehmainen, Thomas Lélu, Tania Mouraud, Eva Nielsen, Natacha Nisic, Renato Orara, Laurent Saksik Figge Von Rosen, Cologne Directeurs: Philipp von Rosen, Philipp Figge Artistes exposés : Sarah Ortmeyer, Javier Téllez, Koen van den Broek Enrico Fornello, Milano Directeur : Enrico Fornello Artiste exposé : Gianni Pettena G_ GDM, Paris Directeurs: Gilles Drouault, Mathieu Mercier Artistes exposés : Saâdane Afif, Elisabeth Ballet, Monica Bonvicini, Etienne Bossut, François Curlet, Jason Dodge, Sammy Engramer, Nicolas Floc’h, Michel François, Claude Lévêque, Robert Longo, Didier Marcel, Jonathan Monk, Jean-Luc Moulène, Pierre Paulin, Hans Schabus, Franck Scurti Gaudel De Stampa, Paris Directeur : Denis Gaudel Artistes exposés : Dove Allouche, Ida Ekblad, Lina Viste Gronli, Matthieu Laurette, Jessica Warboys Annie Gentils, Antwerpen Directeur : Annie Gentils Artistes exposés : Wesley Meuris, Herman Van Ingelgem, Els Vanden Meersch, Dirk Zoete Frederic Giroux, Paris Directeurs: Fréderic Giroux, Morgane Desailly Artistes exposés : Vincent Beaurin, Rebecca Bournigault, Pascal Broccolichi, AA Bronson, General Idea, Delphine Kreuter, Justin Lowe, Angelika Markul, Michel Paysant Alain Gutharc, Paris Directeurs: Avelino Abarca, Alain Gutharc Artistes en permanence : Luc Andrié, Joël Bartoloméo, Véronique Ellena, Xavier Gautier, Guillaume Janot, Emmanuel Lagarrigue, Philippe Million, Marlène Mocquet, Anita Molinero, Antoinette Ohannessian, Estefania Penafiel Loaiza, Guillaume Pilet, Agnès Propeck, Bernard Quesniaux, Michael Roy, Joachim Schmid H_ Haas & Fischer, Zurich Directeurs : Thomas Fischer, Roger Haas Artiste exposé : Chitra Ganesh Eva Hober, Paris Directeur : Eva Hober Artistes exposés : Lucie Chaumont, Nicolas Darrot, Maike Freess, Axel Pahlavi, Jérôme Zonder 31 Dp Fiac 2009.indd 31 9/10/09 18:09:40 Hussenot, Paris Directeurs : Eric Hussenot, Ghislaine Hussenot Artistes exposés: Mathieu Kleyebe Abonnenc, Ji Dachun, Kirsten Everberg, Mounir Fatmi, Olaf Holzapfel, Mike Kelley, Serban Savu, Agathe Snow, Liu Wei I_ Inda, Budapest Directeur : Ágnes Tallér Artiste exposé : Ádám Szabó J_ Jousse Entreprise (art contemporain), Paris Directeurs : Philippe Jousse, Sophie Vigourous Artistes exposés : Atelier Van Lieshout, Louidgi Beltrame, Florence Doléac, Martin Le Chevallier, Ariane Michel, Mario Milizia, Arno Nollen, Frank Perrin, Julien Prévieux, Kishin Shinoyama, Superflex K_ Nicole Klagsbrun, New-York Directeur : Ruth Phaneuf Artistes exposés: Matthew Day Jackson, Rashid Johnson L_ La B.A.N.K, Paris Directeurs : Céline Brugnon, Marie-Céline Somolo Artistes exposés : Lara Baladi, Taysir Batniji, Keren Benbenisty, Zoulikha Bouabdellah, Rachel Labastie La Blanchisserie, Boulogne Directeurs : Caroline Troubetzkoy, Cyrille Troubetzkoy Artistes exposés: Jean Bedez, Davide Bertocchi, Noël Dolla, Jérémie Grandsenne, Aïcha Hamu, Bernard Joisten, Regine Kolle, Arnaud Maguet, jérôme robbe, Samon Takahashi, Philippe Terrier-Hermann, Julien Tiberi Galerie Loevenbruck, Paris Directeurs : Hervé Loevenbruck, Alexandra Schillinger Artistes exposés: Cristian Andersen, Virginie Barré, Alain Declercq, Robert Devriendt, Dewar & Gicquel, Blaise Drummond, Fabien Giraud & Raphaël Siboni, Patrice Gaillard & Claude, Vincent Labaume, Arnaud Labelle-Rojoux, Lang / Baumann, Édouard Levé, Philippe Mayaux, Gábor Ösz, Bruno Peinado, Werner Reiterer, Børre Sæthre, Stéphane Sautour, Morgane Tschiember Florence Loewy, Paris Directeurs : Emmanuel Hervé, Florence Loewy Artistes exposés : Yannick Boulot, Ulrika Byttner, Mark Dion, Richard Fauguet, Hans-Peter Feldmann, Jérémie Gindre, Rodney Graham, Rainier Lericolais, Didier Rittener, Anne-Laure Sacriste, Carmelo Zagari Lombard-Freid Projects, New-York Directeurs : Partner Jane Lombard, Partner Lea Freid, Director Cristian Alexa, Assistant Director Jessica Eisenthal Artistes exposés : Mounir Fatmi, Cao Fei, Ulrich Lamsfuss, Tala Madani, Dan Perjovschi, Michael Rakowitz Linn Lühn, Cologne Directeur: Linn Lühn Artistes exposés : Florian Baudrexel, William N. Copley, Fritz Levedag 32 Dp Fiac 2009.indd 32 9/10/09 18:09:40 Lumen Travo, Amsterdam Directeur : Marianne Van Tilborg Artistes exposés : Dennis Adams, Claudia Cristóvão, Michel François, Meschac Gaba, Ni Haifeng, Rini Hurkmans M_ Francesca Minini, Milan Directeur : Francesca Minini Artistes exposés : Kutlug Ataman, Matthias Bitzer, Simon Dybbroe Møller, Ali Kazma, Deborah Ligorio, Riccardo Previdi N_ New Galerie de France, Paris Directeurs : Marion Dana, Catherine Thieck Artistes exposés : Ryan Trecartin et Lizzie Fitch Nosbaum & Reding, Luxembourg Directeur : Alex Reding Artistes exposés : Aline Bouvy / John Gillis, Karima Bisch, Sylvie Blocher, Hugo Canoilas, Nicolas Chardon, Damien Deroubaix, Christoph Meier, The Plug, Jens Wolf P_ Perugi Artecontemporanea, Padova Directeurs: Anna Chiara Peruggi, Andrea Peruggi Artiste exposé : Maddalena Fragnito De Giorgio Pianissimo, Milan Directeurs: Zuzanna Niespor, Davide Stroppa Artistes exposés : Steve Bishop, Valerio Carrubba ProjecteSD, Barcelone Directeur : Silvia Dauder Artistes exposés: Iñaki Bonillas, Koenraad Dedobbeleer, Dora Garcia Perry Rubenstein, New-York Directeurs : Perry Rubenstein, Caroline Dowling, Sean Anderson Artistes exposés : FAILE, Zilla Leutenegger, Robin Rhode S_ Semiose, Paris Directeur : Benoît Porcher Artistes exposés : documentation céline duval, Piero Gilardi, Taroop & Glabel Suzy Shammah, Milan Directeur : Suzy Shammah Artistes en permanence : Carlo Benvenuto, Alice Cattaneo, Juergen Drescher, Spencer Finch, Ingar Krauss, Esko Männikkö, Sirous Namazi, Walter Niedermayr, Goran Petercol, Michael Schmidt, Daniel Silver, Florian Slotawa, Paula Wilson, Rémy Zaugg 33 Dp Fiac 2009.indd 33 9/10/09 18:09:40 Sommer Contemporary Art, Tel Aviv Directeurs : Irit Fine Sommer, Tamar Zagursky Artistes en permanence : Darren Almond, Yael Bartana, Rineke Dijkstra, Ofir Dor, Karl Haendel, Alona Harpaz, Michal Helfman, Boyan Lazanof, Itzik Livneh, Muntean / Rosenblum, Adi Nes, Ugo Rondinone, Christoph Ruchaeberle, Wilhelm Sasnal, Yehudit Sasportas, Netally Schlosser, Efrat Shvily, Doron Solomons, Eliezer Sonnenschein, Wolfgang Tillmans, Paloma Varga Weisz, Sharon Ya’ari, Rona Yefman, Guy Zagursky, Thomas Zipp Sorry We’re Closed, Bruxelles Directeurs : Sébastien Janssen, Rodolphe Janssen Artistes exposés : Guillaume Bresson, Bernard Buffet, César, Claire Fontaine, Kendell Geers, Vincent Olinet, Michael PattersonCarver, Stefan Rinck, Jansson Stegner Diana Stigter, Amsterdam Directeurs : David van Doesburg, Diana Stigter Artistes exposés : Martha Colburn, Sara van der Heide, Jimmy Robert, Maaike Schoorel, Sue Tompkins Jiri Svestka, Prague Directeurs : Jiri Svestka, Katja Voigt Artistes exposés : Rafal Bujnowski, Paolo Chiasera, Veronika Holcova, Leiko Ikemura, Kristof Kintera, Ioana Nemes, Jaromir Novotny, Markèta Othovà, Viktor Pivovarov, Miroslav Tichy T_ Suzanne Tarasieve, Paris Directeur : Suzanne Tarasieve Artistes exposés : Dennis Feddersen, Dan Mac Carthy, Boris Mikhailov, Alexandre Perigot The Film Gallery, Paris Directeur : Pip Chodorov Artiste exposé : Jonas Mekas Barbara Thumm, Berlin Directeurs : Barbara Thumm (Owner), Gonzalo Alarcón Artistes exposés : Fiona Banner, Fernando Bryce, Jota Castro, Valérie Favre, Diango Hernández, Elke Krystufek, Julian Opie, Chloe Piene, Anne-Mie van Kerckhoven Triple V, Dijon Directeurs : Virginie Guillerot, Vincent Pécoil, Olivier Vadrot Artistes exposés : James Angus, Leo Fabrizio, Jens Haaning, Mathieu Mercier, Gianni Motti, Delphine Reist, Pierre Vadi Sassa Trülzsch, Berlin Directeur : Sassa Trülzsch Artistes exposés: Anne Sofie Bird Møller, Paul Desborough, Dieter Detzner, Alexandra Leykauf V_ Van Horn, Düsseldorf Directeur : Daniela Steinfeld Artistes exposés : Jan Albers, Georganne Deen, Alexander Esters, Markus Karstiess, Jens Ullrich Martin Van Zomeren, Amsterdam Directeurs : Martin van Zomeren, director, Ayelet Yanai, assistant director Artistes exposés : Alexandra Leykauf, Navid Nuur, Wilfredo Prieto, Praneet Soi 34 Dp Fiac 2009.indd 34 9/10/09 18:09:40 Aline Vidal, Paris Directeur : Aline Vidal Artistes exposés : Balthasar Burkhard, Philippe De Gobert, Honoré d’O, Miquel Mont, François Morellet, Lucien Pelen, Stéphane Thidet, Nobuko Tsuchiya Videospace, Budapest Directeurs : Zsolt Kozma, Eike Berg, Andrea Berg Artistes exposés : János Sugár, Eszter Szabó Nadja Vilenne, Liege Directeurs : Jean-Michel Botquin, Nadia Vilenne Artistes exposés : Audrey Frugier, Orla Barry, Jacques Charlier, Leo Copers, Honoré d’O, Olivier Foulon, Eleni Kamma, Suchan Kinoshita, Aglaia Konrad, Jacques Lizène, Capitaine Lonchamps, Emilio Lopez Menchero, Sylvie Macias Diaz, Benoît Roussel, Eran Schaerf, Walter Swennen, Tsuneko Taniuchi, Jeroen Van Bergen, Raphaël Van Lerberghe Viltin, Budapest Directeurs : Tibor Iski Kocsis, Krisztina Dián Artiste exposé : Beatrix Szörényi W_ Wentrup, Berlin Directeurs : Jan Wentrup, Tina Wentrup Artistes exposés : Cristian Andersen, Axel Geis, Gregor Hildebrandt, Jen Ray, Wawrzyniec Tokarski Galerie Michael Wiesehoefer, Cologne Directeurs : Sabine Jenske, Michael Wiesehöfer Artiste exposé : Diango Hernández 35 Dp Fiac 2009.indd 35 9/10/09 18:09:41 COUR CARRÉE DU LOUVRE SECTEUR SUBVENTIONNÉ AVEC LE SOUTIEN DU GROUPE GALERIES LAFAYETTE Balice-Hertling, Paris Directeurs : Daniele Balice, Alexander Hertling Artistes exposés : Isabelle Cornaro, Samuel Richardot, Oscar Tuazon Galerie Catherine Bastide, Bruxelles Directeur : Catherine Bastide Artistes exposés : Julien Bismuth, Jean-pascal Flavien, Marianne Mueller Lucile Corty, Paris Directeur : Lucile Corty Artistes exposés : David Ivar Herman Dune aka Yaya, Aurélien Porte, Pavel Strnad Dependance, Bruxelles Directeurs : Michael Callies, Stephan Jaax Artistes exposés : Sergej Jensen, Linder, Nora Schultz Ellen de Bruijne Projects, Amsterdam Directeur : Ellen De Bruijne Artistes exposés : Lara Almarcegui, Jeremiah Day, Luuk Wilmering Herald Street, Londres Directeurs : Ash L’ange, Nicky Verber Artistes exposés : Pablo Bronstein, Cary Kwok, Donald Urquhart Hotel, Londres Directeurs: Margherita Hohenlohe, Darren Flook, Christabel Stewart Artistes exposés : Carol Bove, Carter, David Noonan Iris Kadel, Karlsruhe Directeurs : Moritz Willborn, Iris Kadel Artistes exposés : Matthias Bitzer, Benedikt Hipp, Mathilde Rosier Karma International, Zurich Directeurs : Karolina Dankow, Marina Leuenberger Artistes exposés : Agnieszka Brzezanska, Pamela Rosenkranz, Martin Soto Climent Monitor, Rome Directeur : Paola Capata Artistes exposés : Francesco Arena, Ian Tweedy, Guido van der Werve Motive Gallery, Amsterdam Directeurs : Chris Bestebreurtje, Petra Kuipers Artistes exposés : Aurélien Froment, Tine Melzer, Raphaël Zarka 36 Dp Fiac 2009.indd 36 9/10/09 18:09:41 Nogueras Blanchard, Barcelone Directeurs : Alex Nogueras, Rebeca Blanchard Artistes exposés : Marine Hugonnier, Wilfredo Prieto, Ignacio Uriarte Schleicher + Lange, Paris Directeurs : Julia Schleicher, Andreas Lange, Joana Neves Artistes exposés : Franziska Furter, Timo Nasseri, Evariste Richer Vilma Gold, Londres Directeur : Rachel Williams, Laura Lord Artistes exposés : Felix Gmelin, R.H. Quaytman, Sophie von Hellermann 37 Dp Fiac 2009.indd 37 9/10/09 18:09:41 LISTE DES GALERIES PAR PAYS ALLEMAGNE Guido W. Baudach, Berlin Isabella Bortolozzi, Berlin Daniel Buchholz, Berlin - Cologne Figge Von Rosen, Cologne Iris Kadel , Karlsruhe Kewenig Galerie, Cologne Klosterfelde, Berlin Johann König, Berlin Linn Luhn, Cologne Hans Mayer, Dusseldorf Thomas Schulte, Berlin Sies + Höke, Dusseldorf Sprüth Magers, Berlin - Londres Galerie Thomas, Munich Barbara Thumm, Berlin Sassa Trulzsch, Berlin Van Horn, Dusseldorf Wentrup, Berlin Michael Wiesehöfer, Köln Thomas Zander, Köln ANGLETERRE Bischoff Weiss, Londres Cabinet Intérieur, Londres - Bruxelles Pilar Corrias, Londres Herald Street, Londres Hotel, Londres Annely Juda Fine Art, Londres Simon Lee Gallery, Londres Paragon, Londres The Approach, Londres Vilma Gold, Londres AUTRICHE Grita Insam,Vienne Galerie Krinzinger, Vienne Nächst St. Stephan Rosemarie Schwarwälder,Vienne BELGIQUE Aliceday, Bruxelles Baronian-Francey, Bruxelles Catherine Bastide, Bruxelles Dependance, Bruxelles Annie Gentils, Antwerpen Erna Hecey, Bruxelles Xavier Hufkens, Bruxelles Rodolphe Janssen, Bruxelles Greta Meert, Bruxelles Jan Mot, Bruxelles Galerie Thierry Salvador, Bruxelles Sorry We’re closed, Bruxelles Galerie Vedovi, Bruxelles Nadja Vilenne, Liège BRESIL Gabinete de Arte Raquel Arnaud, São Paulo CHINE Shanghart, Shanghai DANEMARK Dansk Moebelkunst Copenhague / Paris ESPAGNE Guillermo de Osma, Madrid Distrito cu4tro, Madrid Nogueras Blanchard, Barcelone Oriol, Barcelone Projecte SD, Barcelone ETATS-UNIS Acquavella Galleries, New York Marianne Boesky, New York Bortolami, New York Broadway 1602, New York Paula Cooper, New York Gagosian Gallery, New York - Los Angeles - Londres - Rome Richard Gray gallery, New York - Chicago Nicole Klagsbrun, New York L+M Arts, New York Lombrad-Freid Project, New York Luhring Augustine Gallery, New York Mitchell-Innes & Nash, New York Pacewildenstein, New York Perry Rubenstein, New York Skarstedt Gallery, New York Van De Weghe Fine Art, New York 38 Dp Fiac 2009.indd 38 9/10/09 18:09:41 FINLANDE Galerie Anhava, Helsinki FRANCE Galerie 1900-2000, Paris Martine Aboucaya, Paris Acdc, Bordeaux Air de Paris, Paris Applicat-Prazan, Paris Art:concept, Paris Art Attitude Hervé Bize, Nancy Balice Hertling, Paris Anne Barrault, Paris Jean Brolly, Paris Bugada & Cargnel(Cosmic), Paris Galerie Cardenas Bellanger, Paris castillo/corrales, paris Galerie Louis Carré, Paris Claude Bernard, Paris Martine et Thibault de la Châtre, Paris Chez Valentin, Paris Cortex Athletico, Bordeaux Lucile Corty, Paris Chantal Crousel, Paris DMK, Paris Denise René, Paris Down Town, Paris Eric Dupont, Paris Frank Elbaz, Paris Dominique Fiat, Paris Jean Fournier, Paris GDM, Paris Gaudel de Stampa, Paris gb agency, Paris Fréderic Giroux, Paris Laurent Godin, Paris Marian Goodman, Paris - New York Galerie Karsten Greve, Paris - Köln - St.Moritz Alain Gutharc, Paris Eva Hober, Paris Hussenot, Paris In Situ Fabienne Leclerc, Paris Catherine Issert, Saint Paul de Vence Jeanne-Bucher, Paris Jousse Entreprise, Paris Jousse Entreprise (Design), Paris Galerie Kreo, Paris La B.A.N.K, Paris La Blanchisserie, Boulogne-Billancourt Yvon Lambert, Paris – New York Serge Le Borgne, Paris Galerie Lelong, Paris - New York Zurich Galerie Loevenbruck, Paris Florence Loewy, Paris Malingue, Paris Gabrielle Maubrie, Paris Kamel Mennour, Paris Di Meo, Paris Minotaure Galerie, Paris Nelson-Freeman, Paris New Galerie De France, Paris Galerie Jérôme de Noirmont, Paris Nathalie Obadia, Paris - Bruxelles Claudine Papillon, Paris Françoise Paviot, Paris Emmanuel Perrotin, Paris Eric Philippe, Paris Patrick Seguin, Paris Pietro Sparta, Chagny Praz-Delavallade, Paris - Berlin Almine Rech, Paris - Bruxelles Michel Rein, Paris Thaddaeus Ropac, Paris - Salzburg Schleicher+Lange, Paris Semiose, Paris Natalie Seroussi, Paris Suzanne Tarasiève, Paris Daniel Templon, Paris Toninelli, Monaco Triple V, Dijon Georges Philippe & Nathalie Vallois, Paris Aline Vidal, Paris Anne De Villepoix, Paris Jocelyn Wolff, Paris Xippas, Paris Zlotowski, Paris Galerie Zurcher, Paris - New York HONGRIE ACB, Budapest Inda gallery, Budapest Videospace, Budapest Viltin, Budapest INDE Chemould Prescott Road, Bombay ISRAEL Dvir Gallery, Tel Aviv Sommer Contemporary Art, Tel Aviv Chelouche Gallery, Tel Aviv 39 Dp Fiac 2009.indd 39 9/10/09 18:09:42 ITALIE A Arte Studio Invernizzi, Milan Alfonso Artiaco, Naples Continua, San Gimignano - Pékin - Le Moulin Raffaella Cortese, Milan Riccardo Crespi, Milan Monica De Cardenas, Milan Enrico Fornello, Prato Magazzino d’Arte Moderna, Rome Francesca Minini, Milan Monitor, Rome Perugi Artecontemporanea, Padoue Pianissimo, Milan Suzy Shammah, Milan Christian Stein, Milan Tornabuoni Arte, Florence Tucci Russo, Torre Pellice LIBAN Sfeir-Semler, Beyrouth - Hamburg LUXEMBOURG beaumontpublic, Luxembourg Nosbaum & Reding, Luxembourg PAYS-BAS Akinci, Amsterdam De Expeditie, Amsterdam Ellen De Bruijne, Amsterdam Lumen Travo, Amsterdam Motive Gallery, Amsterdam Diana Stigter, Amsterdam Martin Van Zomeren, Amsterdam PORTUGAL Filomena Soares, Lisbonne REPUBLIQUE TCHÈQUE Jiri Svestka, Prague RUSSIE Aidan Gallery, Moscou M&J Guelman Gallery, Moscou SUISSE Thomas Ammann Fine Art, Zurich Galerie Guy Bärtschi, Genève Galerie Beyeler, Bâle Buchmann Galerie, Lugano - Berlin Galerie Ditesheim, Neuchâtel Haas & Fischer, Zurich XL Gallery, Moscou Henze & Ketterer, Wichtrach – Berne Galerie Krugier & Cie, Genève– New York Karma International, Zurich Nicola Von Senger, Zurich 40 Dp Fiac 2009.indd 40 9/10/09 18:09:42 LE PROGRAMME CULTUREL LE PRIX LAFAYETTE ET LE SECTEUR SUBVENTIONNE GRACE AU SOUTIEN DU GROUPE GALERIES LAFAYETTE Partenaire officiel de la FIAC 2009, le groupe Galeries Lafayette confirme son soutien à la création contemporaine. Les deux partenaires inaugurent cette année un programme de soutien aux galeries émergentes. Ce programme rassemble à la Cour Carrée 14 galeries sélectionnées par un jury composé de Christine Macel (Centre Pompidou – Paris), Hans-Ulrich Obrist (Serpentine Gallery – Londres) et Marc-Olivier Wahler (Palais de Tokyo – Paris), pour la qualité de leur programmation prospective et sur la base d’un projet spécifique pour la FIAC comportant de un à trois artistes. Ce programme apporte à chaque galerie un soutien financier significatif, et donnera lieu à l’attribution, le 21 octobre, d’un nouveau prix, le prix Lafayette. Décerné à l’un des artistes présentés dans le cadre de ce secteur, il consiste en l’acquisition d’une œuvre par le groupe Galeries Lafayette, et la présentation d’une exposition, assortie d’une dotation pour une production nouvelle, dans une grande institution parisienne. Soutenir les galeries, c’est en effet soutenir les artistes : les galeries apparaissent comme un maillon essentiel d’une chaîne de diffusion et de production à la création contemporaine. Les 14 galeries sélectionnées sont : Balice Hertling (Paris), Catherine Bastide (Bruxelles), Lucile Corty (Paris), Ellen de Bruijne (Amsterdam), Dependance (Bruxelles), Vilma Gold (Londres), Herald Street (Londres), Hotel (Londres), Iris Kadel (Karlsruhe), Karma International (Zürich), Monitor (Rome), Motive Gallery (Amsterdam), Nogueras-Blanchard (Barcelone), Schleicher&Lange (Paris). 41 Dp Fiac 2009.indd 41 9/10/09 18:09:43 PROJETS EXTERIEURS DANS LES JARDINS DES TUILERIES Pour la quatrième année consécutive, la FIAC s’associe avec le Musée du Louvre pour présenter, au cœur du Jardin des Tuileries, un programme d’œuvres extérieures. L’intérêt croissant des galeries et des artistes, ainsi que le cadre exceptionnel du jardin, ont permis de rassembler cette année une quinzaine de projets, conjuguant installations, sculptures, performances ou œuvres sonores qui, en interaction avec le public, prennent corps entre les allées, les bassins et les pelouses du jardin. La sélection des œuvres présentées dans les Jardins des Tuileries comprend deux œuvres à caractère éphémère : Le mardi 20 octobre, à 22h précises, rendez-vous sur la terrasse Lemonnier qui surplombe le Jardin des Tuileries entre le Carrousel et l’entrée du jardin pour vivre une expérience inédite : l’œuvre de Fabien Giraud & Raphaël Siboni, soit la mise à feu instantanée d’un feu d’artifice complet. Présentée par la Galerie Loevenbruck (Paris) avec le soutien de Diesel, en partenariat avec le Musée du Louvre et la FIAC. Le samedi 24 octobre à 16h à l’exèdre nord des Jardins des Tuileries (petit bassin rectangulaire parallèle à l’allée centrale, côté Louvre) aura lieu une représentation de la performance, de Prinz Gholam (Wolfgang Prinz & Michel Gholam), Air. Dans une proximité corporelle ininterrompue selon une séquence chorégraphique alternant postures fixes et mouvements transitoires, les performances de Prinz Gholam refont vivre les attitudes et la gestuelle de la tradition picturale et sculpturale. Le temps paraît suspendu. La durée prévue de Air est de 20 minutes. Présentée par la Galerie Jocelyn Wolff (Paris) en partenariat avec le Musée du Louvre et la FIAC. Pierre Ardouvin Né en 1955 à Crest, Pierre Ardouvin vit et travaille à Montreuil. Son œuvre s’inspire des rêves utopiques, des fantasmes mais aussi du monde quotidien. Ses créations oscillent entre mélancolie, humour et poésie, et révèlent parfois l’idée d’un bonheur stéréotypé. Mais l’artiste ne fait pas de critique fondamentale du système : il a une façon propre de rendre les formes telle qu’elles sont, avec cependant un léger décalage. Pierre Ardouvin esquisse et construit le puzzle d’un monde essentiellement artificiel, qui réactive, tout à la fois, nos souvenirs d’enfance et nos inhibitions d’adulte. Bonhomme de neige, 2007 Résine, carotte, navets 160 x 167 x 177 cm Présentée par la galerie Chez Valentin, Paris Kader Attia Kader Attia est né en 1970 en banlieue parisienne. Il vit et travaille à Berlin. Pour la FIAC 2009, il propose une installation de cymbales sur le grand bassin octogonal. « Les cymbales réagiront en émettant la résonance qui leur est propre. Les sons que les gouttes de pluie ou parfois le vent produiront, seront la sculpture sublimée par l’expérience. Le naturel qui transcende toujours le culturel. Ce qui m’intéresse ici, c’est d’interroger et de transcender la problématique de la règle et de l’ordre, à travers une œuvre qui crée un lien avec les spectateurs par la voie de l’air et de l’esprit.» Untitled, 2009 Cymbales, tiges de bambous Dimensions variables Présentée par les galeries Chrisitan Nagel, Berlin 42 Dp Fiac 2009.indd 42 9/10/09 18:09:43 Dominique Blais Né en 1974, installé à Paris, Dominique Blais poursuit un travail sur les perceptions sensorielles et physiques des spectateurs dans des installations sonores et lumineuses qui jouent sur les combinaisons entre visible / invisible, audible / inaudible. Ici, le BMX modifié et présenté dans l’espace urbain interroge le regard du public sur sa fonction et son mode d’utilisation. L’objet standardisé change d’échelle et crée ainsi une certaine fascination dans sa démesure. L’œuvre fait référence à « Drumkit » (1999) de Christian Marclay. Marclay’s bike, 2006 BMX modifié 310 x 130 cm Présentée par la galerie Xippas, Paris Mike Bouchet Mike Bouchet est né en 1970 à Castro Valley, États-Unis. Il vit et travaille à Francfort, Allemagne. Il s’intéresse aux liens schizophréniques entre production et consommation des objets dans l’économie mondialisée actuelle. Multipliant les références aux icônes de la société de consommation (et du spectacle), s’appropriant les stratégies propres au marketing, il développe, au travers de sculptures, de grandes peintures et d’installations, une réflexion sur l’économie du travail. Pour la FIAC 2009, Mike Bouchet a imaginé une installation composée d’un simple plongeoir de piscine créant l’illusion que le visiteur peut plonger dans le jardin des Tuileries. The Wait, 2009 Plongeoir de piscine d’agrément 40 x 200 x 60 cm Présentée par la galerie Georges Philippe et Nathalie Vallois, Paris George Condo George Condo est né en 1957 à Concord, Etats-Unis. Il vit et travaille à New York. Il investit l’histoire de l’art et en donne sa version « abstraite - figurative ». Il correspond librement avec un imagier « préexistant » (Vélasquez, David, Picasso, Bacon, Dali, etc.) pour éclairer et mettre en perspective ses visions des corps et des espaces. « The estranged couple » représente l’étreinte sensuelle d’un couple d’amoureux. Peut-être réconcilié? The Estranged Couple, 2008 Bronze 167, 64 x 118, 11 x 146, 05 cm Présentée par Simon Lee Gallery, Londres Jim Dine Jim Dine, né en 1935, vit et travaille à New York. Dans les années 1960, Dine est l’un des pionniers des happenings qu’il réalise avec les artistes Claes Oldenburg, Allan Kaprow, et le musicien John Cage. Dine réalise des œuvres s’inscrivant dans le courant pop art à partir de motifs récurrents (cœurs, crânes...) ou de symboles de la vie de tous les jours (bouteilles, récipients, outils...) montés en série et parfois d’objets réels qu’il insère dans ses œuvres. Depuis les années 1980, il semble trouver ses modèles davantage dans la nature que dans les objets fabriqués par l’homme. Large Parrot Screams Color, 2007 Bronze et émail peints 365,8 x 208,3 x 165,1 cm Présentée par la galerie Thomas, Munich 43 Dp Fiac 2009.indd 43 9/10/09 18:09:44 Barry Flanagan Né au nord du Pays de Galles en 1941, Barry Flanagan est décédé cet été. Il vivait et travaillait à Dublin. Barry Flanagan se distingue par ses très libres déclinaisons de la sculpture classique, illustrées notamment par ses lièvres, éléphants et chevaux en bronze. Les bronzes de Flanagan manifestent toujours une merveilleuse sensibilité du modelé, jusque dans les grands formats, qui confèrent à son œuvre une fraîcheur et une liberté typiques de la grande école anglaise de sculpture. Large Presidential Election, 2009 Bronze 230 x 142 x 75 cm Présentée par la galerie Lelong, Paris Fabien Giraud & Raphaël Siboni Raphaël Siboni est né en 1981, Fabien Giraud est né en 1980. Leur travail fait écho à la théorie physique du « rien ne se crée, rien ne se perd, tout se transforme » ouvrant sur la possibilité de modifier la matière à l’infini. L’œuvre qu’ils présentent ici a pour objet la mise à feu instantanée d’un feu d’artifice complet. Un quart d’heure de spectacle se contracte ici en un seul tir, se condense en une seule seconde, et les motifs multicolores fusionnent jusqu’à ne plus former qu’un seul flash aveuglant. C’est le degré zéro du spectacle : il n’y a rien d’autre à percevoir qu’un pur stimulus visuel, qu’une seule détonation sonore. Sans titre (feu d’artifice instantané), 2009 Présentée par la galerie Loevenbruck, Paris Avec le soutien de Diesel Rini Hurkmans Rini Hurkmans est née en 1954, aux Pays-Bas. Elle vit à Amsterdam. Flag of compassion est une œuvre conceptuelle qui peut se manifester autant dans la société que dans le milieu de l’art. C’est un instrument pour exprimer le sentiment humain de compassion au-delà des sphères politique, judiciaire, religieuse, les différences raciales et d’identité sexuelle. Le fond blanc du drapeau représente la pureté, la non-violence et la paix. La bande jaune dorée symbolise les forces positives de l’être humain : l’énergie vitale, la chaleur humaine et la compassion. La diffusion et la vente du drapeau sont assurées par l’association a but non lucratif, Unda Foundation, qui est chargée de redistribuer les bénéfices de la vente à des organisations humanitaires et caritatives. Information: www.flagofcompassion.com & Galerie Lumen Travo, Cour Carrée du Louvre. Drapeau de la Compassion, 2002 onwards Drapeaux en polyester Dimensions variables Présentée par la galerie Lumen Travo, Amsterdam Suchan Kinoshita Suchan Kinoshita est née en 1960 à Tokyo, elle vit et travaille à Maastricht, Pays-Bas. En 2004, elle crée ses premières « Isofollies »; Un ensemble constitué de ballots de plastique, que l’artiste installe comme un jardin de sculptures. Elles sont en fait des détritus non organiques, emmaillotés, momifiés dans un plastique très tendu. Elles agissent comme de grosses scories de temps, le temps arrêté de ce qui est trouvé sur place. Une sorte de recyclage mondialisée Pour la FIAC, elle nous propose la dernière édition d’Isofollies qui a été produite lors de la Biennale de Sharja avec des détritus trouvés sur place. Isofollies, 2007 15 éléments Techniques mixtes Dimensions variables Présentée par la galerie Nadja Vilenne, Liège 44 Dp Fiac 2009.indd 44 9/10/09 18:09:44 Martin Le Chevallier Né en mai 68, Martin Le Chevallier développe, depuis la fin des années 90, un travail proposant un regard critique et ironique sur les idéologies et les mythes contemporains. L’opération « Ocean Shield » vise à sécuriser l’un des bassins des Tuileries. Dans ce bassin, où l’on peut louer de petits voiliers, sera proposé un service de location complémentaire : une flotte de petits bateaux policiers télécommandés. Les enfants pourront ainsi s’initier, de manière ludique, au contrôle des migrations clandestines. Ocean Shield, 2009 10 bateaux radiocommandés 45 x 14 x 19,5 cm Présentée par la galerie Jousse Entreprise, Paris Vincent Olinet Né à Lyon en 1981, l’œuvre de Vincent Olinet associe sculptures, photographies et dessins. Jonglant avec des sujets et objets populaires, Vincent Olinet parvient à les saboter selon ses caprices et son imagination délirante, donnant lieu à des installations et des dessins extatiques détachés de ce monde. Le lit flottant apparait comme un vaisseau fantôme sur un étang, créant une atmosphère de conte de fées. Mais l’environnement finira par consumer le lit tôt ou tard. Pas encore mon histoire, 2007 Techniques mixtes 400 x 350 x 350 cm Présentée par la galerie Laurent Godin, Paris Alexandre Perigot Né en 1959 à Paris, il vit et travaille entre Paris et Bastia. Ouvert à toutes les disciplines – vidéos, installations, photographies, musique, danse – Alexandre Perigot travaille à débusquer les signes de la spectacularisation de notre société et propose une « désillusion par rapport à l’illusion » en dévoilant l’arrière du décor. Cette œuvre est la reproduction du squelette de la célèbre demeure du King Elvis à Memphis, réalisée en échafaudages en métal. Le samedi 24 octobre à 15h, une performance de Sylvain Quimène, champion du monde d’air guitar 2009 aura lieu dans l’œuvre. La maison témoin d’Elvis, 2005 Echafaudages en métal 150 m2, H 9, 5 x L 16 x l 10 m Présentée par la galerie Suzanne Tarasiève, Paris Avec le soutien de la société Entrepose Susan Philipsz Susan Philipsz est née en 1965 à Glasgow, Ecosse. Elle vit à Berlin. Le point de départ de son travail est l’intersection entre la mémoire collective et la mémoire individuelle. Elle puise son inspiration dans la littérature et la musique populaires. “Woods so Wild”, comprend deux enregistrements a cappella d’une chanson élisabéthaine. Dans Finnegan’s Wake, James Joyce puise dans les paroles de cette chanson la description d’un personnage féminin inspiré par sa fille Lucia, danseuse qui se produisait à Paris dans des spectacles d’inspiration naturaliste avant de sombrer dans la folie. Se balançant d’une source sonore à l’autre à travers les arbres du jardin, le chant mélancolique et éthéré de l’œuvre de Susan Philipsz constitue un hommage spectral à une danseuse oubliée. Woods so wild, 2009 Installation sonore Présentée par la galerie Isabella Bortolozzi, Berlin 45 Dp Fiac 2009.indd 45 9/10/09 18:09:44 Prinz Gholam Wolfgang Prinz est né en Allemagne en 1969, Michel Gholam est né au Liban en 1963. Ils collaborent depuis 2000. Ils vivent et travaillent à Berlin. Leur travail est basé sur une réflexion sur le corps et sa mise en espace. Performeurs, ils rejouent les poses et expressions issues de la tradition picturale sans costumes ni décors particuliers. Leurs corps se transforment en éléments plastiques. Air, 2009 Performance Présentée par la galerie Jocelyn Wolff, Paris Ugo Rondinone Ugo Rondinone est né à Brunnen, Suisse, en 1964. Il vit et travaille à New York. Sunrise East est composé d’un ensemble de figures énigmatiques représentant chacune un mois de l’année dans une évocation du cycle des saisons, de l’éternel retour et de l’inexorable passage du temps. Leurs expressions intriguent, leur monumentalité nous met à distance. Sunrise east Ensemble exposé dans le cadre du Festival d’Automne à Paris Présentée par la galerie Almine Rech, Bruxelles- Paris Exposition du 17 septembre au 15 novembre Veit Stratmann Né en 1960 en Allemagne, Veit Stratmann vit et travaille à Paris. Ses travaux proposent aux spectateurs de faire un choix - de prendre une décision, d’accomplir une action, un geste - ou pas. Souvent, ses travaux ne constituent pas le centre du regard mais l’endroit à partir duquel regarder le monde. Les Anneaux, des grappes mobiles de sièges en plastique, proposent au public une station assise aux multiples orientations dans un nombre illimité de configurations. Les anneaux, 1999 Assises en PVC, tube métallique, roulettes 3 éléments de 220 x 90 cm Présentée par la galerie Chez Valentin, Paris Laurent Tixador Aventurier de l’art, ses projets ont un propos utopique: réaliser l’impossible, en s’assurant bien que cela n’a rien d’utile. Ses actions sont souvent extrêmes, il a ainsi entrepris plusieurs expéditions au Groenland, avant de devenir le premier artiste à atteindre le pôle Nord. Pour la FIAC 2009, Laurent Tixador, en collaboration avec Les frères Chapuisat, propose Jumping Beans, structure en bois surélevée - réalisée par Les frères Chapuisat - dans laquelle Laurent Tixador propose de s’enfermer pendant les quelques jours de l’exposition. Celle-ci bougera au gré de ses mouvements, à l’instar des petits vers qui vivent dans les pois sauteurs mexicains. Jumping Beans, 2009 Construction en bois habitée par l’artiste, réalisée par les Frères Chapuisat Techniques mixtes Dimensions variables Présentée par la galerie In Situ Fabienne Leclerc, Paris 46 Dp Fiac 2009.indd 46 9/10/09 18:09:44 Jacques Villeglé Né en 1926 à Quimper, il vit et travaille à Paris. Jacques Mahé de La Villeglé est membre du mouvement des Nouveaux Réalistes, il s’est imposé avant tout comme « collecteur » d’affiches lacérées et théoricien de ce type d’appropriation. Releveur de traces de civilisation, plus particulièrement lorsqu’elles sont anonymes, Villeglé imagine à partir de 1969 un « alphabet socio-politique ». Cet alphabet repose sur un principe simple: ajouter ou substituer à chaque lettre (hormis le J) un ou plusieurs signes de silhouette ressemblante, repérés sur les couloirs de métro, les affiches, les murs ou ailleurs. Pour la FIAC, Jacques Villeglé propose de faire courir le long du mur de contrefort du Jeu de Paume un grand graffiti noir en alphabet socio-politique reprenant une citation d’Edgar Allan Poe « Etre étonné, c’est un bonheur ». Être étonné c’est un bonheur – Edgar Allan Poe, 2009 Pochoir, peinture noire Dimensions variables Présentée par la galerie Georges Philippe et Nathalie Vallois, Paris 47 Dp Fiac 2009.indd 47 9/10/09 18:09:44 PROGRAMME DES PERFORMANCES D’ARTISTES À L’AUDITORIUM DU LOUVRE « OUVERTURES/OPENINGS » 2009 Dans le cadre de la collaboration avec la FIAC, inaugurée en 2008, le musée du Louvre reconduit le programme de performances « Ouvertures/Openings », avec trois rencontres entre le monde de la création musicale et celui de l’art contemporain. Les 23, 24 et 25 octobre 2009, l’occasion sera donc donnée de découvrir sur la scène de l’Auditorium, en accès libre, des œuvres collaboratives exceptionnelles, proposées tour à tour par deux plasticiens, Gary Hill et Christian Marclay, et la compositrice Eliane Radigue. Un plan-guide visiteur est disponible aux points informations de la FIAC et du Louvre, ainsi que sur www.fiac.com et www.louvre.fr 23 octobre à 21h - Auditorium du Louvre Gary Hill The Mirror Points (2009) Christelle Fillod et Christine de Smedt, performance, Paulina Wallenberg-Olsson, costumes aimantés, Peter Brun, programmation informatique « Un opéra pour le corps dans un champ magnétique ; une performance où nombre d’éléments entrent en interférence - danseurs, aimants, image vidéo, création sonore électroacoustique avec chœur » Gary Hill 24 octobre à 21h - Auditorium du Louvre Christian Marclay Zoom Zoom (2008), Ephemera (2009) Steve Beresford, piano, Shelley Hirsch, voix, Christian Marclay, projections Les partitions graphiques de Christian Marclay détournent avec humour les signes sonores prélevés dans le paysage urbain et l’imagerie populaire. Deux personnalités de la musique expérimentale interprètent ces compositions visuelles. 25 octobre à 15h - Auditorium du Louvre Eliane Radigue Naldjorlak I, II, III (2005-2008) Charles Curtis, violoncelle, Carol Robinson et Bruno Martinez, cors de basset « Avec Naldjorlak », précise Eliane Radigue, « la partition est devenue le corps entier de l’instrument». Cette trilogie de sons tenus, pulsés, frottés, est portée par trois interprètes exceptionnels. n.b. : L’œuvre s’apprécie dans un silence complet…les portes seront closes après le début du concert… Informations pratiques : Auditorium du Louvre Accès libre. Réservation à partir du 23 septembre, du lundi au vendredi (sauf mardi), samedi 24 et dimanche 25 octobre de 11h à 17h par téléphone au 01 40 20 55 00 ou par email : auditorium@louvre.fr [objet : Openings] Retrait des billets le jour de la performance, de 9h à 20h (de 9h à 14h pour le concert du dimanche) aux caisses de l’Auditorium situées sous la pyramide. 48 Dp Fiac 2009.indd 48 9/10/09 18:09:44 PROGRAMME DES AUTRES PERFORMANCES : Jeudi 22 Octobre de 18h à 20h - Jeu de Paume Tris Vonna-Michell Performance dans le cadre de la Programmation Satellite 3, proposée par Elena Filipovic Entrée libre dans la limite des places disponibles Jeudi 22 Octobre à partir de 19h30 - Palais de Tokyo Gardar Eide Einarsson La nef des fous Performance d’après la nouvelle de Theodore Kaczynski, dans le cadre de l’exposition «Chasing Napoleon ». Jeudi 22 Octobre à 20h - Centre culturel Suisse Hassan Khan Incidence (Performance musique et vidéo, 60 min) Un mix continu de compositions et d’improvisations jouées par l’artiste et accompagné de vidéos inédites. Le samedi 24 octobre à 16h - Exèdre nord des Jardins des Tuileries (petit bassin rectangulaire parallèle à l’allée centrale, côté Louvre) Représentation de la performance, de Prinz Gholam (Wolfgang Prinz & Michel Gholam), Air. Présentée par la Galerie Jocelyn Wolff (Paris) en partenariat avec le Musée du Louvre et la FIAC. Le samedi 24 octobre à 15h - Pelouse Nord, Grand Carré des Jardins des Tuileries. Une performance de Sylvain Quimène, champion du monde d’air guitar 2009 aura lieu dans l’œuvre d’Alexandre Périgot La Maison d’Elvis. 49 Dp Fiac 2009.indd 49 9/10/09 18:09:45 CONFERENCES – RENCONTRES AU JEU DE PAUME COLLOQUE A L’ENSBA - Table ronde : « Je me souviens de… Federico Fellini ». Rencontre avec Anouk Aimée, Claudia Cardinale, Magali Noël, Vittorio Boarini (directeur de la Fondation Fellini, Rimini) et Sam Stourdzé (commissaire de l’exposition Fellini, la Grande Parade au Jeu de Paume). Une rencontre suivie de la projection de « La dolce vita », le mercredi 21 octobre à 18h à la Cinémathèque française, salle HL. - Conversation entre Francesco Vezzoli et Klaus Biesenbach (sous réserve), conservateur en chef du département Média et performances du MoMA de New York, dans le cadre de l’exposition Francesco Vezzoli A Chacun sa vérité, le vendredi 23 octobre de 18h à 20h au Jeu de Paume. - Table-ronde : Huang Yong Ping « Les Fables de la Connaissance », animée par Arnaud Laporte, journaliste de l’émission de France Culture « Tout arrive », avec Jean de Loisy, Jean-Hubert Martin, Richard Leydier et des invités internationaux, le dimanche 25 octobre à l’Amphithéâtre d’Honneur de l’École nationale supérieure des beaux-arts, en deux parties : de 10h à midi et de 14h à 16h. 50 Dp Fiac 2009.indd 50 9/10/09 18:09:45 LE PRIX MARCEL DUCHAMP 2009 EXPOSITION DES ARTISTES NOMMÉS : Saâdane Afif, Damien Deroubaix, Nicolas Moulin, Philippe Perrot Du 22 au 25 octobre 2009 - PARIS FIAC - Cour Carrée du Louvre - stands C33/35/37/39/41 Annonce du lauréat : samedi 24 octobre, 11h Exposition des artistes nommés à l’Exposition Universelle de Shanghai du 1er au 30 juin 2010. Exposition du lauréat au Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, Espace 315 de septembre à novembre 2010. Créée en 2000, par l’ADIAF, Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français, le Prix Marcel Duchamp a pour ambition de contribuer au rayonnement international de la scène française en confirmant la notoriété d’un artiste résidant en France, travaillant dans le domaine des arts plastiques et visuels. Il est organisé en partenariat avec le Centre Pompidou, Musée national d’art moderne, qui a choisi d’ouvrir son mode de sélection d’artistes exposés par le biais du regard des collectionneurs. Depuis 2005, la FIAC, Foire internationale d’art contemporain de Paris, s’est associée aux organisateurs et offre une large vitrine aux artistes sélectionnés, leur apportant une visibilité supplémentaire auprès des collectionneurs français et étrangers. Jury international du Prix Marcel Duchamp 2009 James Cottrell, Collectionneur (Etats-Unis) Gilles Fuchs, Président de l’ADIAF (France) Dakis Joannou, Collectionneur (Grèce) Kasper König, Directeur du Ludwig Museum, Cologne (Allemagne) Charlotte Laubard, Directrice du CAPC Bordeaux (France) Jacqueline Matisse-Monnier, artiste (France, Etats-Unis) Alfred Pacquement, Directeur du Musée national d’art moderne, Centre Pompidou (France) Le Prix Marcel Duchamp bénéficie du soutien de : Lombard Odier, Sanofi-Aventis, Artcurial, DTAM, Fondation d’entreprise Hermès, Inlex IP Expertise L’ADIAF en bref – www.adiaf.com L’ADIAF – Association pour la Diffusion Internationale de l’Art Français est aujourd’hui le plus important regroupement de collectionneurs d’art contemporain en France avec quelque 250 membres. Son ambition est de soutenir l’art contemporain français et de contribuer à son rayonnement international en faisant mieux connaitre la jeune scène artistique française. 51 Dp Fiac 2009.indd 51 9/10/09 18:09:45 Artistes nommés pour la neuvième édition : Saâdane Afif Né à Vendôme en 1970, vit et travaille à Berlin Rapporteur : Zoë Gray, Curatrice au Witte de With (Rotterdam) Galerie Michel Rein, Paris Plasticien français, lauréat en 2005 du prix international d’art contemporain de la Fondation Prince Pierre de Monaco, Saâdane Afif crée des installations sensorielles où se mêlent sculptures, vidéo, musique et jeux de lumière. L’ artiste travaille sur l’exploration des langages plastiques pour représenter la complexité du monde. Son oeuvre est marquée par une logique coopérative et la création de ponts entre disciplines. Ses installations in situ, légères et graves à la fois, sont le fruit de nombreuses collaborations. Pour l’écriture des textes, Saâdane Afif sollicite des écrivains et critiques d’art en leur demandant de « traduire » certaines de ses oeuvres en chanson, puis invite des musiciens à mettre ces textes en musique. Son credo : « Notre société et les structures qui la régissent, monde de l’art compris, incitent profondément au repli sur soi. Or, les idées et les formes gagnent souvent à être partagées». « À la fois familière et étrange, l’oeuvre de Saâdane Afif allie une simplicité étonnante à une complexité extraordinaire. Opérant dans le champ reconnu de la sculpture contemporaine française, son parcours et ses projets internationaux le démarquent des réseaux habituels de l’art contemporain français». Zoë Gray (Extrait catalogue Prix Marcel Duchamp 2009). Damien Deroubaix Né à Lille en 1972, vit et travaille à Berlin. Rapporteur : Ralph Melcher, Directeur des Musées de la Sarre à Saarbrücken Galerie In Situ, Paris Le plus allemand des peintres français. Connu pour ses aquarelles grand voire très grand format où l’artiste associe des références historiques (Dada, Bacon, ..) à l’esthétique « trash » et aux slogans rageurs des groupes de musique grindcore. Les peintures sur papier de Damien Deroubaix font intervenir des motifs et symboles qui semblent provenir d’un univers cauchemardesque : monstres, squelettes, scènes de violence, engins de guerre et armes apparaissent dans des environnements morbides. Si ces visions d´horreur sont dominées par les ténèbres et la violence, une vue plus approfondie des œuvres permet d´y reconnaître des symboles appartenant depuis longtemps à notre mémoire. Ses sources d’inspiration sont l’histoire de l’art, les cultures populaires de l’Occident et de contrées plus lointaines tels que le Mexique ou l’Asie, mais aussi la culture quotidienne globalisée et la culture pop contemporaine. A participé à Force de l’Art (2). « L’ immédiateté et la crudité, sinon l’obscénité de ses images, ne servent pas à démasquer leur propre agressivité, mais s’érige contre la duplicité de leur usage social. Le lieu dans lequel nous nous trouvons, ne se situe pas hors de nous-mêmes, mais est issu de l’imagination de l’humanité. De manière presque freudienne, Damien Deroubaix conduit la peinture vers une catharsis des signes. » Ralph Melcher (Extrait catalogue Prix Marcel Duchamp 2009). 52 Dp Fiac 2009.indd 52 9/10/09 18:09:45 Nicolas Moulin Né à Paris en 1970, vit et travaille à Berlin. Rapporteur : Eric Mangion, Directeur du Centre National d’Art Contemporain de la Villa Arson, à Nice Galerie Chez Valentin, Paris Artiste représentatif de l’art numérique français, Nicolas Moulin s’est fait connaître en 2001 avec l’emblématique VIDER PARIS et ses angoissantes images d’immeubles bétonnés où les rues de Paris sont vidées de toute trace de vie. Lauréat du prix Arcimbaldo en 2006, ce photographe-vidéaste qui travaille à Berlin s’intéresse aux mythologies urbaines, architecturales et technologiques qui gouvernent nos sociétés. Se référant souvent au cinéma et à des mouvances du vingtième siècle - constructivistes russes, minimalistes, ultra-modernistes des années 60 - ses œuvres froides et désincarnées baignent dans un univers de science-fiction inspiré des romans de Philippe K Dick. « Il y a chez Nicolas Moulin une poétique de la désuétude, où tout ce qui est à peine construit est aussitôt perçu comme un vestige obsolète de notre histoire. Ceci explique l’état d’apesanteur dans lesquelles les images de l’artiste flottent dans une gamme de couleurs feutrées aux dominantes de bleu ou de gris, mélangées à des sons telluriques et à des environnements architecturés à la fois contraignants et réconfortants. » Éric Mangion (Extrait catalogue Prix Marcel Duchamp 2009). Philippe Perrot Né à Paris en 1967, vit et travaille à Paris. Rapporteur : Caroline Bourgeois, Commissaire d’exposition, conseiller artistique auprès de la François Pinault Foundation Galerie Art:Concept, Paris Peints à l’huile sur des toiles préparées avec un pigment jaune acide, les tableaux de Philippe Perrot, sont des micro-récits picturaux qui interpellent le regard à la manière des plans séquence d’un film surréaliste. Des hommes blessés, des femmes à moitié nues, des corps défigurés cohabitent avec des poissons et des oiseaux, des objets phalliques. Couleurs criardes, aplatissement de l’image, bouleversement de la perspective, superposition de scènes et d’éléments disparates, brouillage des contours, mélange des huiles avec des désinfectants médicaux (bétadine, éosine) caractérisent le travail de Philippe Perrot. Ses oeuvres sont autant de représentations d’états d’âme, de visions complexes issues d’hallucinations quotidiennes et de secrets de famille refoulés. Si la famille est son thème de prédilection, ses tableaux incluent aussi des scènes d’actualité, des hommes politiques ou des conflits géopolitiques. À participé à Force de l’Art (2). « Dans une époque où l’air de la mondialisation est sonné, Philippe Perrot nous entraîne dans l’expérience de l’histoire individuelle. L’ artiste ose traiter des obsessions les plus noires de l’homme. Dans ses toiles de petite surface, rien n’effraye l’artiste qui se laisse traverser par des questions aussi fondamentales que la sexualité, la vieillesse, la saleté, ou des utopies. Comme le disait Jacques Lacan, « le réel, c’est quand on se cogne », et je m’inspire de lui pour résumer le travail de Philippe Perrot : on s’y cogne. » Caroline Bourgeois (Extrait catalogue Prix Marcel Duchamp 2009). 53 Dp Fiac 2009.indd 53 9/10/09 18:09:45 Contacts presse : ADIAF Caroline Crabbe, T. + 33 6 10 19 36 31 carolinecrabbe@adiaf.com - www.adiaf.com FIAC Claudine Colin Communication T. + 33 1 42 72 60 01 fiac@claudinecolin.com - www.fiac.com CENTRE POMPIDOU Direction Communication T. + 33 1 44 78 46 60 dorothee.mireux@centrepompidou.fr - www.centrepompidou.fr Saâdane Afif Galerie Michel Rein 42, rue de Turenne, 75003 Paris T. + 33 1 42 72 68 13 galerie@michelrein.com - www.michelrein.com Damien Deroubaix Galerie In Situ 6, rue du Pont de Lodi, 75006 Paris T. +33 (0)1 53 79 06 12 galerie@insituparis.fr - www.insituparis.fr Nicolas Moulin Galerie Chez Valentin 9 rue Saint Gilles, 75003 T. + 33 1 48 87 42 55 galerie@galeriechezvalentin.com - www.galeriechezvalentin.com Philippe Perrot Galerie Art Concept 16 rue Duchefdelaville, 75013 Paris T. + 33 1 53 60 90 30 info@galerieartconcept.com - www.galerieartconcept.com 54 Dp Fiac 2009.indd 54 9/10/09 18:09:46 PROGRAMME YCI : YOUNG CURATORS INVITATIONAL Suite au succès des trois premières éditions, la FIAC et la Fondation d’entreprise Ricard engagent pour la quatrième année consécutive le programme YCI (Young Curators Invitational). YCI vise à rassembler à Paris, pendant la semaine de la FIAC, un groupe de cinq personnalités prometteuses de la génération émergente d’intellectuels, critiques et commissaires d’exposition. Sélectionnés sur propositions d’institutions internationales, les participants au programme YCI sont invités par la FIAC et la Fondation d’entreprise Ricard à quatre jours de rendez-vous avec la scène artistique parisienne. En 2008, un programme de plus de 15 rencontres a permis aux participants d’YCI de confronter leur expérience à celle de commissaires confirmés (Caroline Bourgeois, Marc-Olivier Wahler, Pierre Bal-Blanc, Emma Lavigne etc.) et de découvrir dans des conditions privilégiées un ensemble de lieux d’exposition (Fondation Kadist, Centre Culturel Suisse, Centre Pompidou, CREDAC, etc.). Coordinateur du projet : Simon Castets Les participants d’YCI 2009 sont : Vincenzo de Bellis & Bruna Roccasalva (Milan) Johannes Fricke Waldthausen (Berlin) Christina Linden (Annandale-on-Hudson, NY) Sarah Robayo Sheridan (Toronto) Zhang Yaxuan (Beijing) La FIAC et la Fondation d’entreprise Ricard tiennent à accompagner la progression professionnelle des participants au programme YCI en leur offrant l’opportunité de découvrir dans des conditions privilégiées une scène artistique en effervescence et d’aller à la rencontre des acteurs du monde de l’art réunis à l’occasion de la foire. Ils ont été individuellement recommandés par : Anne Ellegood, Senior Curator - Hammer Museum, Los Angeles. Jens Hoffmann, Directeur - CCA Wattis Institute for Contemporary Arts, San Francisco. Hu Fang, Directeur artistique - Vitamin Creative Space, Guangzhou. Christine Macel, Curator - MNAM Centre Pompidou, Paris. Beatrix Ruf, Directeur & Curator - Kunsthalle Zürich. Christina Linden vient tout juste de débuter son année en tant que assistante de commissaire au Center for Curatorial Studies du Bard College, après y avoir décroché son diplôme en mai dernier. Ses centres d’intérêts la portent vers les projets et les commandes réexaminant les perceptions à propos du public et de la production. Détentrice d’une licence d’histoire de l’art obtenue à l’Université de New York en 2001, elle a également travaillé dans plusieurs galeries et musées, ainsi que dans des espaces artistiques à but non lucratif à New York, à Berlin, en Thaïlande et à San Francisco, avant de s’inscrire au Bard College. Elle contribue régulièrement à la revue ART LIES et est l’auteure d’un article à paraître prochainement dans Women and Performance. Elle doit également rédiger des essais pour la Blaffer Gallery de Houston (Texas) et le Musée d’Art Moderne de San Francisco l’année prochaine. (Recommandée par Anne Ellegood) 55 Dp Fiac 2009.indd 55 9/10/09 18:09:46 Johannes Fricke-Waldthausen (né en 1975) est un commissaire d’exposition actuellement basé Berlin. Ses activités se concentrent notamment sur les arts conceptuels et la culture dans des cadres interdisciplinaires. Entre 1998 et 2003, il a travaillé pour la 1ère Biennale d’art contemporain de Berlin, le KW (Kunst Werke – centre d’art contemporain de Berlin), le P.S.1 (centre d’art contemporain de New York), ainsi que le Pavillon-Laboratoire de Création Contemporaine au Palais de Tokyo à Paris. Pour la 1ère Biennale de Berlin, il a conçu un programme pour le public sur les arts et la musique. Il a également participé à la conception et à l’élaboration des exposition suivantes : Ipeg.Image.Sound.Machine (Berlin, 2003), Code Unknown (Paris, 2004), Thank you for the Music (Munich, 2005), Thank you for the Music – London Beat (Londres, 2006), David Lamelas – Early Works (Munich, 2006), Uneasy Angel – Imagine Los Angeles: 27 Artists from L.A. (Munich, 2007), Source Codes: Influential Artists from the 60’s and 70’s (Berlin, 2009). Depuis 2004, il travaille en collaboration avec Sprueth Magers. De 2007 à 2009, il a été consultant pour les arts et la culture au DLD (Digital-Life-Design), une conférence interdisciplinaire consacrée à l’innovation dans le développement digital, la science et la culture. Dans ce contexte, il a participé à des discussions sur les tendances actuelles dans les arts, le design et l’architecture, et réalisé des projets avec un grand nombre d’artistes tels que Julieta Aranda, John Armleder, Miltos Manetas, Markus Miessen, Lisa Oppenheim, Pae White, Tobias Rehberger, ou encore Taryn Simon. Johannes est diplômé en management de l’art (Université de sciences appliquées de Berlin) ainsi qu’en management de la communication (Ecole de Communication USC Annenberg, Los Angeles). (Recommandé par Christine Macel) Sarah Robayo Sheridan est directrice des expositions et des publications au Mercer Union, un centre d’art contemporain situé à Toronto. Par le passé, elle a été directrice de la rédaction pour la revue Public et directrice des publics au Prefix Institute for Contemporary Art (Toronto). Elle s’est formé au commissariat d’exposition en obtenant un master au California College of the Arts et a participé, grâce à des bourses, à plusieurs projets au Musée d’art moderne de San Francisco ainsi qu’au Wattis Institute for Contemporary Arts. Forte d’une expérience sur des projets tant locaux qu’internationaux, son approche du commissariat d’exposition se nourrit de sa pratique parallèle en tant qu’auteur et designer graphique, puisqu’elle a publié des travaux dans 02 Magazine, C Magazine, Camerawork, Public, Prefix Photo et YYZine ; elle a également contribué à l’anthologie 100 Video Artists (à paraître chez Exit Books, Madrid). Ses centres d’intérêt actuels incluent l’histoire des artistes, la télévision et la culture visuelle du sommeil. En 2010, elle fera partie de l’équipe de commissaires pour la Nuit Blanche Scotia Bank, un événement artistique public organisé à Toronto. (Recommandée par Jens Hoffmann) Vincenzo de Bellis (né en 1977) et Bruna Roccasalva (née en 1974) sont deux commissaires d’exposition et critiques basés à Milan, où ils ont co-fondé l’espace Peep-Hole en 2009. Ils sont en outre rédacteurs-en-chef de Peep-Hole Sheet, une revue trimestrielle rassemblant des textes rédigés par des artistes (Liam Gillick et John Miller, entre autres) dont le second numéro est sorti tout récemment. De Bellis et Roccasalva sont également responsables de « In Other Words », une série d’événements organisée par la Kunsthalle de Zurich et l’Istituto Svizzero de Rome où sont explorées les pratiques artistiques dans lesquelles l’écriture tient une part prépondérante. Depuis 2008, Vincenzo de Bellis est diplômé du Center for Curatorial Studies du Bard College (Annandaleon-Hudson, NY). Auparavant, de 2004 à 2006, il a travaillé avec la GAMeC (Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea, Bergame) puis, en 2007, avec le « Museion » de Bolzano. Parmi ses récents projets, on peut mentionner Countdown, au Hessel Museum of Art (Bard College, Annandale-onHudson, NY, 2008) et Lost and Found City (Storefront for Art and Architecture, New York, 2008). Après son master obtenu à l’Académie des Beaux-Arts de Brera (Milan), Bruna Roccasalva est devenue commissaire-assistant de la GAMeC à Bergame (2002), où elle est également directrice des publications depuis 2004. De 2003 à 2005, elle a été directrice de la rédaction de la revue Perché ?. En 2005, elle a enseigné l’histoire de l’art contemporain à l’IED (Istituto Europeo di Design) de 56 Dp Fiac 2009.indd 56 9/10/09 18:09:46 Milan. Elle est actuellement commissaire associée à la GAMeC. (Recommandés par Beatrix Ruf) Zhang Yaxuan est le directeur du CIFA (Chinese Independent Film Archive) à l’Iberia Centre for Contemporary Art de Pékin, institution académique à but non lucratif chargée de la sélection, de l’archivage et de la promotion de films chinois indépendants. Dans son activité de critique, Zhang s’intéresse particulièrement au cinéma indépendant chinois et aux projets d’échanges internationaux de films. Elle écrit régulièrement pour diverses publications et a déjà organisé des festivals de cinéma, en Chine et à l’étranger. Enfin, elle a participé à la production de documentaires, parmi lesquels : BINGAI (en tant que co-productrice), de Feng Yan (2007), DANS LES DECOMBRES (co-auteure) avec Olivier Meys (2008), We and WEST NOT SO FAR (productrice exécutive), de Wen Hai (2008-2009), XIAOMAOJIA’S UNIVERSE (co-productrice), de Mao Chenyu (2009). (Recommandée par Hu Fang) 57 Dp Fiac 2009.indd 57 9/10/09 18:09:46 LA COMMISSION DU CENTRE NATIONAL DES ARTS PLASTIQUES (CNAP) MINISTÈRE DE LA CULTURE ET DE LA COMMUNICATION Pour la cinquième année consécutive, la commission du Centre national des arts plastiques, chargée des acquisitions d’œuvres contemporaines pour le compte de l’État, se réunit à l’occasion de la 36e édition de la FIAC. À cette occasion, le Centre national des arts plastiques consacre un budget de 400 000 euros à l’achat d’œuvres qui enrichiront le fonds national d’art contemporain dont il assure la garde, la gestion et la diffusion en France et à l’étranger. Cette initiative confirme le soutien accordé au marché de l’art en France, par le ministère de la Culture et de la Communication (Délégation aux arts plastiques) et le CNAP, son opérateur dans le domaine de l’art contemporain. En 2008, ont été acquises des œuvres de : Saâdane Afif, Davide Balula, Taysir Batniji, Christophe Berdaguer & Marie Pejus, Etienne Bossut, Yannick Boulot et Olivier Lellouche, Stéphane Calais, Patty Chang, Claude Closky, Alain Declercq, Thomas Fougeirol, Nicolas Guiet, Anton Henning, Delphine Kreuter, Jan Kopp, Suzanne Lafont, Sigalit Landau, Laurent Montaron, Maxime Rossi, Lucas Samaras, Vittorio Santoro, Bojan Sarcevic, Jérôme Schlomoff, Franck Scurti, Walter Swennen, Tatiana Trouvé, Hannah Van Bart, Xavier Veilhan, Régina Virserius, Franz Erhard Walter. Les œuvres acquises rejoignent le fonds national d’art contemporain, la plus grande collection internationale d’art contemporain rassemblée en France. Constituée par des achats, des commandes effectués par le CNAP ainsi que par des dons, la collection s’est enrichie depuis le début des années 1980, de plus de 32 000 œuvres relevant aussi bien des arts plastiques et de la photographie que des arts décoratifs et du design. Ces œuvres sont exposées au public grâce à une politique de prêts et de dépôts. Ainsi, chaque année, près de 500 œuvres sont mises en dépôt dans des musées, ainsi que dans les institutions culturelles, les administrations et les ambassades. Parallèlement, près de 3 000 œuvres sont prêtées dans le cadre d’ expositions temporaires, en France ou à l’étranger. Les récentes acquisitions en arts plastiques ont été montrées à Grenoble, Nantes, Marseille, Rouen, Lyon Amiens, Rochechouart, en région Centre, grâce au projet Tilt, ainsi qu’à Genève, Sao Paulo, Mexico, Miami et Bucarest. Les collections design ont été proposées à Taipei, Séoul et Saint-Étienne, puis à Paris, en 2004, avec 2000 objets montrés. Actuellement, l’exposition Design à la cour - 6 septembre au 30 novembre - au Château de Fontainebleau présente un large choix d’objets de série et d’exception. De grands ensembles monographiques ou thématiques -de photographies sont régulièrement présentés à l’étranger, aux biennales de Moscou, de Bamako, de Singapour et en Chine, ainsi que lors d’expositions à Séoul, Bangkok, ou encore en Espagne, au Portugal et en Pologne. À l’issue de chacune de ces commissions, les œuvres acquises sont rendus publics dans le temps de la foire et signalées à l’attention du public par un cartel. La commission nationale consultative de la création artistique (section arts plastiques) chargée des acquisitions, nommée pour trois ans, est composée de 5 membres de droit et de 9 personnalités qualifiées, dont 2 artistes. Elle se réunit les premiers jours de la FIAC après avoir parcouru l’ensemble des espaces. Les choix sont réalisés conformément aux orientations de la politique d’acquisition du ministère de la Culture et de la Communication (Délégation aux arts plastiques) : être attentif à la jeune création, acheter des œuvres marquantes d’artistes confirmés pour constituer des ensembles significatifs et être ouvert aux différents courants de l’art. 58 Dp Fiac 2009.indd 58 9/10/09 18:09:46 Les membres de la commission d’acquisition « arts plastiques » 2009 – 2011: Le délégué aux arts plastiques, président de la commission, le directeur du CNAP, le directeur du Musée national d’art moderne, le directeur des Musées de France, l’inspecteur général de la création artistique, Laëtitia BOUVIER, Conseillère pour les Arts plastiques DRAC Bretagne, Philippe DAGEN, critique d’art, Marc DESGRANCHAMPS, artiste, Nathalie ELEMENTO, artiste, Didier GRUMBACH, collectionneur, Jean MAIRET, collectionneur, Joëlle PIJAUDIER, conservatrice en chef du patrimoine, Directrice des musées de Strasbourg, Philippe REGNIER, critique d’art, Jean-Charles VERGNE, Directeur du Frac Auvergne. 59 Dp Fiac 2009.indd 59 9/10/09 18:09:46 LES PARTENAIRES La FIAC remercie les partenaires de son édition 2009 Partenaire officiel : Groupe Galeries Lafayette Aesop Agnès b. Arjowinggins/Antalis Armani Art Lease / Etat de siège Artivi Art Process Axa Art Clifford Chance Drinkyz Elle Fondation Entreprise Ricard France Culture Le Figaro Living Divani Mairie de Paris Mini Moleskine Nespresso Neuflize Pommery Ratp RMN Télérama Thalys Vigneau-Desmarest Event Management Zumtobel 60 Dp Fiac 2009.indd 60 9/10/09 18:09:48 Groupe Galeries Lafayette, partenaire officiel de la FIAC 2009 Dans le cadre d’un mécénat en faveur de la création contemporaine, le groupe Galeries Lafayette s’est associé à la FIAC depuis quatre ans et devient cette année, le partenaire officiel de la Foire. Les ambitions de la FIAC et du groupe Galeries Lafayette se répondent : tous deux s’attachent à mettre en valeur l’énergie créatrice de la France. C’est pourquoi, le groupe Galeries Lafayette est heureux de participer à cet événement phare, au cours duquel la ville toute entière s’anime pour l’art. Depuis toujours, le groupe Galeries Lafayette soutien la création contemporaine. Le grand magasin du boulevard Haussmann n’a cessé d’accueillir des manifestations de prestige présentant des créateurs majeurs de leur époque et révélant au public des artistes devenus par la suite des références de leur temps. Conscients des moyens et de la visibilité que les magasins peuvent apporter, le groupe Galeries Lafayette a décidé de pérenniser ses actions en créant en 2001 la Galerie des Galeries, espace d’exposition non marchand de 300 m2, situé au cœur des Galeries Lafayette Haussmann, qui accueille ainsi tout au long de l’année des expositions d’art, de mode et de design. Depuis 2005, la Galerie des Galeries présente à l’automne, l’exposition Antidote qui regroupe les œuvres d’une dizaine d’artistes français émergents et confirmés, issues de la collection privée de Ginette Moulin, présidente du conseil de surveillance du groupe Galeries Lafayette et de son petit-fils, Guillaume Houzé. Cette année, Antidote 5 accueille du 20 octobre 2009 au 9 janvier 2010, les œuvres de Dove Allouche, PierreOlivier Arnaud, Sophie Bueno-Boutellier, Etienne Chambaud, Isabelle Cornaro, Aurélien Froment, Mark Geffriaud, Laurent Montaron, Jimmy Robert et Clément Rodzielski. L’exposition donne la parole à de jeunes artistes issus d’une même génération, traversés par des réflexions communes : Le temps, la mémoire et l’absence ; l’image, sa condition d’apparition et de perception. L’enjeu du groupe Galeries Lafayette est de soutenir les institutions et les projets qui font rayonner la création. Mécène en 2007 de deux rétrospectives (l’une consacrée au couturier Christian Lacroix, Christian Lacroix, histoires de mode, au musée de la Mode et du Textile à Paris, l’autre à un jeune artiste Mathieu Mercier, Mathieu Mercier, Sans Titre, 1993-2007, au musée d’Art moderne de la Ville de Paris / Arc), le groupe Galeries Lafayette est cette année un des partenaires principaux de l’exposition de Xavier Veilhan, Veilhan Versailles, et entend poursuivre avec force et passion ses actions en faveur de la création contemporaine. www.groupegalerieslafayette.fr 61 Dp Fiac 2009.indd 61 9/10/09 18:09:49 Depuis 1987, date de création de la société à Melbourne, Aesop a toujours eu pour ambition de créer une gamme de produits exceptionnels pour la peau, les cheveux et le corps. Nos produits sont élaborés à partir d’ingrédients d’origine végétale de la plus grande qualité mais nous utilisons également certains composants non-botaniques tels que les anti-oxydants dès lors que les études prouvent qu’ils sont sûrs et efficaces. Tous nos ingrédients sont sélectionnés avec soin pour les bienfaits qu’ils apportent à votre peau ou pour leur capacité à améliorer les performances du produit. Nos produits sont également renommés pour leur parfum délicat, synthése olfactive exquise des odeurs de chaque ingrédient. Aesop applaudit toutes les initiatives personnelles qui réunissent rigueur intellectuelle, audace et fantaisie. Nous sommes aujourd’hui une société internationale et continuons à fabriquer chacun de nos produits avec ce même souci du détail qui nous anime dans la vie, en tenant compte des besoins de votre peau, des spécificités de votre environnement et de vos contraintes de temps. Nous recommandons l’utilisation de nos produits dans le cadre d’une vie équilibrée à savoir une alimentation saine, une activité physique raisonnable et la consommation régulière de bons livres. 62 Dp Fiac 2009.indd 62 9/10/09 18:09:50 agnès b. lance sa marque en 1973 et inaugure peu de temps après sa première boutique parisienne. Au fil des années, d’autres boutiques naissent et la marque s’internationalise. Loin de se limiter aux territoires de la mode, agnès b. cultive également une passion pour l’art contemporain. En 1984, elle inaugure une galerie rue Quincampoix à Paris, où elle expose des artistes de tous horizons, photographes, plasticiens, graffeurs ou peintres... Collectionneuse et mécène, elle soutient de nombreuses manifestations artistiques, édite un périodique intitulé Le Point d’ironie distribué gratuitement dans toutes ses boutiques et dans des lieux stratégiques pour la culture contemporaine ou alternative. En plus de tout cela, elle crée en 1997 sa propre société production cinématographique : Lovestreams. 63 Dp Fiac 2009.indd 63 9/10/09 18:09:50 Acteur mondial du secteur papetier avec deux filiales – Antalis et Arjowiggins – Sequana sert une clientèle de grandes sociétés et d’imprimeurs. Le Groupe emploie 15 300 personnes dans plus de 50 pays et a réalisé un chiffre d’affaires de 5 milliards d’euros en 2008. Antalis N°1 en Europe et n°4 mondial avec un chiffre d’affaires de 3,4 milliards d’euros en 2008, Antalis est un acteur clé de la distribution professionnelle de papiers et de produits d’emballage. Présent dans 53 pays en Europe, Asie-Pacifique, Amérique du Sud et Afrique du Sud, Antalis sert une clientèle de plus de 230 000 professionnels, entreprises et imprimeurs dans 4 secteurs d’activité : • Papiers d’impression : papiers, enveloppes, etc. • Papiers de bureau : papiers, enveloppes, etc. • Communication Visuelle : plaques, films, affiches, etc. • Emballage : produits de conditionnement et de protection des biens Capitalisant sur un savoir-faire développé depuis de nombreuses années sur l’ensemble de ses marchés, Antalis offre à ses clients une large gamme de produits et services ainsi qu’une logistique performante assurant 30 000 livraisons par jour. Arjowiggins Leader mondial de la fabrication de papiers techniques et de création avec un chiffre d’affaires de 1,8 milliard d’euros en 2008, Arjowiggins est présent en Europe, Amérique du Nord, Amérique Latine et en Asie avec 27 sites de production. Sa stratégie est d’innover en permanence pour offrir à ses clients des produits et solutions à forte valeur ajoutée dans cinq secteurs d’activité : • Papiers graphiques : papiers couchés et non-couchés, standards ou éco-responsables, papiers de spécialité, pâte à papier 100% recyclée haut de gamme. • Couché US : papiers couchés pour les marchés de l’impression et l’édition. • Papiers de création : papiers pour la communication d’entreprise et l’édition publicitaire. • Solutions industrielles : papiers pour les marchés de l’Industrie et de la Santé. • Sécurité : papiers pour le marché des billets de banque et de la sécurité individuelle. Arjowiggins intègre les dernières avancées technologiques dans ses supports et innove en permanence pour offrir à ses clients des produits et solutions à forte valeur ajoutée et respectueux de l’environnement. Antalis et Arjowiggins partenaires de la FIAC Le catalogue de la FIAC est imprimé sur : - Couverture Satimat green 300g papier blanc couché certifié FSC, 60% fibres recyclées. - Pages intérieures : Cocoon Silk 150g, un papier extra blanc, certifié FSC, 100% fibres recyclées. Le parcours privé et Out & About sont imprimés sur : - Couverture : Satimat green 300 g et 250g, papier couché certifié FSC, 60% fibres recyclées. - Pages intérieures imprimées sur Sensation Tradition Extra Blanc 120g, papier de création certifié FSC. Le marque page est imprimé sur : Curious Metallics Violette 300g, papier de création certifié FSC. Ces marques sont fabriquées par Arjowiggins et distribuées par Antalis. 64 Dp Fiac 2009.indd 64 9/10/09 18:09:51 “J’ai toujours eu à l’esprit un idéal féminin – un mélange irrésistible de grâce, de beauté et une âme libre. IDOLE d’ARMANI est mon hommage intime à cet idéal, un hommage à toutes les Femmes.” Giorgio Armani IDOLE d’ARMANI est une ode à la féminité. La femme IDOLE rayonne d’une sensualité magnétique et d’une grâce naturelle. Elle est exquise, captivante. Sexy et sensuelle, elle est expressive mais révèle une vraie force de caractère. Libre d’être elle-même. L’élégance de son âme la rend résolument sublime. Giorgio Armani a créé une fragrance florale opulente. La rencontre inattendue d’une inspiration orientale et de l’élégance intemporelle italienne. L’idole est dévoilée, sublime, sensuelle. En tête, une éclatante fraîcheur se diffuse dans un souffle d’orange amère, de gingembre et de davana. Dans le cœur, souveraine et audacieuse, la rose loukoum, dont IDOLE d’ARMANI a fait son emblème, et l’absolu jasmin mythique qui vibre comme un soleil, se mêlent avec audace à l’absolu safran, rare et délicatement cuiré, teintant le délice floral d’une note épicée et subtile, couleur miel. Dans le fond, lumineux et sensuel, l’inattendu styrax, le patchouli, et le vétiver, raffinés et évolutifs, s’ajoutent en harmonie au coeur de fleurs safrané et viennent faire corps avec celle qui le porte, sans jamais marquer ni dissimuler son caractère, se fondant à la peau de la Femme conquise. Pour étreindre ce parfum féminin signature, Giorgio Armani s’est inspiré des années 1930. Une sphère de verre cristallin, toute en rondeur, auréolée de chaque coté de fines ondes circulaires, en écho à l’O d’IDOLE. Sur la face avant du flacon, IDOLE d’ARMANI délit ses lettres avec majesté. Un lingot d’or tel une pièce de joaillerie pare le flacon avec beauté et élégance. L’étui est tel un bloc d’or pur, poli puis ciselé en fines stries régulières pour former un écrin raffiné et précieux. La signature IDOLE d’ARMANI est estampillée et gravée en profondeur dans la matière. Giorgio Armani a choisi l’actrice Kasia Smutniak pour être le visage de son nouveau parfum féminin signature, IDOLE d’ARMANI. “J’ai choisi Kasia pour être le visage de mon nouveau parfum, IDOLE d’ARMANI. Au-delà de sa fraîcheur et de sa modernité Kasia dégage une vraie sensualité, une beauté rare et une force de caractère unique. Elle incarne la femme IDOLE d’ARMANI à merveille.” Giorgio Armani Contacts presse Florence Puech – Directrice des Relations Publiques et Presse Tél : 01 49 64 82 60 – Email : fpuech@fr.loreal.com Anne Lévy – Chargée de communication Tél : 01 49 64 80 58 – Email : alevy@fr.loreal.com 65 Dp Fiac 2009.indd 65 9/10/09 18:09:52 Artivi renouvelle son partenariat avec la FIAC pour son édition 2009. Cette année encore, la FIAC et Artivi s’associent pour proposer au public un ensemble de vidéos donnant en temps réel le pouls de l’édition 2009, de ce grand rendez-vous de l’Art Contemporain à Paris. Artivi produit en exclusivité et pour l’occasion une série de programmes diffusés sur Internet. Plusieurs adresses, www.artivi.com bien sûr, mais aussi le site officiel de la FIAC (www.fiac.com) et celui du magazine Connaissance des Arts (www.connaissancedesarts.com) permettent une consultation à la carte des différents reportages réalisés pendant l’événement. Avec cette collaboration, Artivi continue un travail commencé depuis 2005 auprès de la communauté internationale de l’Art Contemporain. Le site www.artivi.com propose une galerie de portraits toujours enrichie des acteurs de l’art contemporain, des événements qui leur sont associés et ce, uniquement en vidéo. Mais Artivi c’est aussi un « art guide » dédié aux galeries, où l’ensemble des expositions en cours est régulièrement répertorié. Ce guide, qui parcourt toutes les grandes capitales de l’Art Contemporain, s’attache à présenter uniquement les galeries présentes dans au moins une des cinq grandes foires internationales, faisant de ce critère de sélection un gage de qualité. Enfin, Artivi c’est aussi une société de production audiovisuelle exclusivement vouée au net. Riche de son expérience de producteur de contenu vidéo éditorialisé et de sa connaissance approfondie de l’outil internet, Artivi propose aujourd’hui de mettre ses compétences à la disposition de ceux qui désirent communiquer de façon efficace en vidéo sur internet. Aujourd’hui Artivi c’est 4 ans d’expérience dans le milieu de l’art contemporain, plus de 400 vidéos réalisées et 500 000 visiteurs sur un site de référence. Nouveauté cette année ! Artivi est présent au coeur de l’événement avec un stand au Grand Palais dans lequel le public pourra voir et revoir les vidéos et découvrir les services proposés. Pour tous ceux qui veulent suivre la FIAC 2009 sur place, à distance, en direct ou en différé, un seul nom : ARTIVI. Pour toutes informations complémentaires merci de contacter : Barbara Siegel pour Artivi au 01 55 35 82 00 ou barbara@artivi.com 66 Dp Fiac 2009.indd 66 9/10/09 18:09:52 Paris, octobre 2009 ART LEASE ET ETAT DE SIEGE aménagent les Espaces V.I.P de la FIAC Pour son édition 2009, ART LEASE et ETAT DE SIEGE s’associent pour la deuxième année consécutive dans l’aménagement des nouveaux espaces V.I.P de la FIAC au Grand Palais. ART LEASE et ETAT DE SIEGE, en partenariat et étroite collaboration avec LIVING DIVANI, ont imaginé des espaces ouverts, monochromes dans les tons de noir, blanc et écru, rythmés par quelques touches rougeoyantes. Privilégiant l’esprit Fiac, les espaces VIP sont aménagés avec de multiples canapés et fauteuils LIVING DIVANI, aux formes cubiques mais généreuses et modulables à souhait. Les deux partenaires ont souhaité mettre en avant la diversité des matériaux et des finitions qu’offre la production design actuelle et créer ainsi une ligne émotionnelle simple et harmonieuse pour un lieu et un événement d’exception. Dans cet esprit, est présenté en avant première la LOUNGE CHAIR FOR BRIDGESTONE de 1986 conçue par SHIRO KURAMATA. A ces lignes épurées et modernes sont associées les créations tout aussi novatrices des designers ARIK LEVI et PIERO LISSONI. ART LEASE, fondée en 1994, a développé un concept novateur, de location et financement d’œuvres d’art, dédié aux entreprises. Celles-ci ont accès à l’ensemble des œuvres du marché, sculptures, peintures, dessins, lithographies ou photographies. ART LEASE se substitue aux entreprises afin d’acquérir les œuvres auprès des galeries, artistes ou commissaires priseurs. Les œuvres sont louées pour une durée de 12 à 48 mois. Le conseil, la recherche, l’installation ainsi que l’assurance des œuvres sont comprises dans les loyers. Une option d’achat permet l’acquisition des œuvres selon une valeur résiduelle. Depuis 2003, le concept a été étendu pour le mobilier de bureau. Cette formule à la fois souple et intéressante fiscalement permet aux entreprises d’accéder à un environnement de travail plus qualitatif et esthétique. De nombreuses sociétés ont opté pour cette solution : APRR, BRIDGPOINT, COMPASS, DTZ, FRANCE TELEVISION PUBLICITE, MEDEF, PUBLICIS GROUP MEDIA, ZADIG & VOLTAIRE…. Créée en 1985, ETAT DE SIEGE, est partie du constat simple mais novateur de proposer un lieu totalement dédié à l’univers du siège, tous styles et formes confondus, présentant ainsi, des pièces uniques et inattendues. ETAT DE SIEGE expose aujourd’hui plus de 400 références réunies au sein de deux boutiques : 21 Avenue de Friedland (Rive Droite) et 1 Quai Conti (Rive Gauche). EDS-Contract destinée aux professionnels, leur permet de bénéficier d’une rare connaissance des marques et d’une logistique exceptionnelle. Parmi quelques projets développés : La Cité de la Musique à la Salle Pleyel, la coupole du Printemps, le Musée de l’Eau, les boutiques Piaget, l’Institut Curie, l’établissement financier Eurazeo, le siège social de venteprivee.com et ses bureaux à l’étranger, la banque Monte-Paschi, la clinique de la Vision, les Bateaux-Mouches, le restaurant Thoumieux, etc; ART LEASE 91, rue de faubourg Saint Honoré 75008 Paris T. 01 46 10 98 72 ETAT DE SIEGE 1 quai Conti 75006 Paris T. 01 43 29 31 60 conti@etatdesiege.com CONTACT PRESS ART LEASE ETAT DE SIEGE Marion Sordoillet 21, Avenue de Friedland 01 46 10 98 72 75008 Paris oblouet@artlease.fr T. 01 42 56 64 75 friedland@etatdesiege.com CONTACT PRESSE ETAT DE SIEGE Poulain&Proust 131 rue St Denis Tel 01 55 80 75 14 Marie-Aude Poulain & Frédéric Rouc frederic@poulainproust.com 67 Dp Fiac 2009.indd 67 9/10/09 18:09:53 ART PROCESS est l’agence de communication et de voyages du monde de l’art. Les ART TRAVELS, ART BUS, ART WALKS, ART DRINKS et ART DINNERS créés par ART PROCESS sont autant d’invitations à voyager au cœur des Zones de Turbulences Créatives dans lesquelles les conseillers artistiques de l’agence aiment à s’aventurer avec ses partenaires et ses clients. La visite exclusive d’une grande exposition dans un musée à Paris, la rencontre d’un artiste dans son atelier à New York, un apéritif chez un collectionneur privé à Tokyo, un parcours de galeries à Shanghaï, un dîner en compagnie d’un critique d’art de renom à Berlin, un séjour dans un « art hôtel » à Rôme ou un brunch dans une fondation privée de Miami… sont des moments inoubliables que ART PROCESS aiment concevoir, organiser et faire partager à tous ses clients passionnés d’art. C’est ainsi que pour la neuvième année consécutive, ART PROCESS est particulièrement heureuse de faire découvrir la FIAC 2009 aux collectionneurs chevronnés tout autant qu’aux jeunes amateurs, grâce à son nouveau programme de visites guidées en compagnie de spécialistes. Contact : ART PROCESS Art Business Travel 52 rue Sedaine 75011 Paris Tel +33 1 47 00 90 85 info@art-process.com www.art-process.com 68 Dp Fiac 2009.indd 68 9/10/09 18:09:53 AXA ART POURSUIT SON PARTENARIAT AVEC LA FIAC AXA Art leader de l’assurance d’objets d’art est sponsor pour la cinquième année consécutive de la FIAC. « Nous sommes heureux de soutenir la FIAC. Ce partenariat a été commencé il y a déjà cinq ans et nos relations se renforcent chaque année davantage entre la FIAC et AXA Art. En tant que leader de l’assurance d’objets d’art, il est important pour nous d’être présent et visible lors de ce rendez-vous qui rassemble nos clients : collectionneurs, musées, galeries. C’est une façon d’affirmer notre rôle d’acteur du marché de l’art et d’aller également à la rencontre de futurs assurés » affirme Christian Muller, directeur général d’AXA Art France. Un rôle confirmé par Martin Bethenod, commissaire général de la FIAC « AXA Art joue un rôle essentiel au sein du monde de l’art, au contact permanent de tous ses acteurs, marchands, collectionneurs, institutions... Nous nous réjouissons qu’AXA Art ait été parmi les tous premiers à croire, dès 2005, à l’énergie retrouvée de la scène parisienne, au potentiel de la FIAC, et à décider d’accompagner son renouveau. C’est un engagement inscrit dans la durée, mais surtout tourné vers l’avenir, attentif aux évolutions du marché, à ses pratiques et à ses territoires nouveaux ». Cet engagement dans le monde de l’art, AXA Art le poursuit avec un programme de mécénat d’envergure : le AXA Art Research Grant, est un programme de soutien pour la recherche et le développement de moyens de conservation et de restauration des oeuvres d’art. Les bénéficiaires du AXA Art Research Grant sont : le “Tate AXA Art Modern Paints project” en collaboration avec la Tate Gallery, le “AXA Art Ad Reinhardt Research grant” avec la Fondation Solomon R. Guggenheim et le MOMA, et le “AXA Art Conservation Research Project” mené avec le Vitra Design Museum. AXA Art Insurance AXA Art est le leader mondial de l’assurance d’objets d’art dont le siège social est situé à Cologne, Allemagne. AXA Art appartient au Groupe AXA, leader mondial de la protection financière. Nos bureaux sont répartis entre la France, Le Royaume-Uni, la Suisse, la Belgique, les Pays-Bas, l’Amérique du Nord et l’Asie. AXA Art assure les objets d’art, de la peinture à la sculpture, aux meubles antiques et aux voitures de collections. AXA Art est au service des collectionneurs, artistes, musées, galeristes et organisateurs d’expositions artistiques. Pour plus d’information rendez-vous sur le site : www.axa-art.fr Contact presse Amélie Conté Responsable communication & marketing 01 46 40 85 56 amelie.conte@axa-art.fr 69 Dp Fiac 2009.indd 69 9/10/09 18:09:54 Depuis de longues années, le cabinet d’avocat international Clifford Chance développe un programme de soutien et d’engagement en matière de mécénat artistique. Que ce soit à New York, Francfort, Londres ou bien encore Hong Kong, notre politique en la matière est volontaire et recouvre trois grands axes. D’une part une collection d’art contemporain, qui a été initiée dès 1990 et qui regroupe aujourd’hui près de 1000 œuvres. D’autre part nous tenons un rôle affirmé de mécène auprès de grandes institutions culturelles dans les divers pays où nous sommes présents. Enfin, nous sommes engagés localement dans de nombreux projets caritatifs culturels impliquant des populations défavorisées. Au travers de ces différents projets nous veillons à impliquer les membres de notre cabinet qui y trouvent aussi l’occasion de mieux se connaître et d’accéder à des formes nouvelles d’expression artistique. Ainsi nous organisons régulièrement des expositions d’art et nous invitons des artistes et critiques à prendre la parole lors de manifestations au sein de nos différents bureaux. Cet engagement est le reflet de valeurs chères à notre “partnership”, qui remonte à 1802 et nous permet de mettre l’accent sur des qualités de créativité, d’innovation et d’ouverture aux autres. Ce sont ces qualités que nous retrouvons dans les aspects plus “classiques” de notre exercice professionnel et que nous nous efforçons de mettre au service de nos clients. Les avocats du bureau de Paris de Clifford Chance sont fiers de s’engager aux côtés de la FIAC. 70 Dp Fiac 2009.indd 70 9/10/09 18:09:55 Drinkyz Constituée en 2009, Drinkyz a pour activité la création de boissons publicitaires aux couleurs des entreprises et la distribution de produits alimentaires innovants par l’intermédiaire de son enseigne Alternative Food & Beverage. La boisson publicitaire : un nouveau média tactique performant Dans un univers de communication en perpétuelle évolution, Drinkyz innove en proposant à ses clients d’animer leurs points de vente, bureaux ou événements avec un nouveau support publicitaire. Une bouteille d’eau, une brique, une canette de jus de fruit ou d’energy drink personnalisée, plus qu’un simple objet publicitaire la boisson est un produit de consommation courante qui permet aux entreprises d’intensifier leur visibilité à moindre coût tout en étonnant leurs clients. Une nouvelle source de revenue Drinkyz permet aux marques de créer des produits dérivés boissons proposant ainsi une nouvelle source de revenue potentielle. Liquide, packaging, matière, graphisme, tout est mis en oeuvre pour concevoir un produit en adéquation avec l’image de la marque. Les designers peuvent donc laisser libre court à leur créativité, utiliser ce support de communication comme espace d’expression de leur style et ainsi proposer à leurs clients un nouveau produit dérivé accessible, trendy et nécessaire. Alternative Food & Beverage Drinkyz utilise son savoir faire pour développer et distribuer des gammes de produits alimentaires d’innovation de rupture par l’intermédiaire de son enseigne : Alternative Food & Beverage. Aquapax, la première eau emballée dans du carton sur le marché français et bientôt Attitude, un energy drink totalement naturel ainsi que Bloomsberry des nouveaux chocolats aux packagings délirants, sont des marques représentées par Alternative Food & Beverage. ® www.aquapax.info Aquapax Nouvelle en France, Aquapax est une eau minérale naturelle extrêmement pure bénéfique à la consommation des nourrissons, des femmes et des sportifs. Composée à 75% de matériau renouvelable et renouvelé, du carton issu de bois, le packaging d’Aquapax, développé par la société Tetra Pak, a pour vertu de préserver la qualité naturelle de l’eau de l’impact de l’air, du soleil ou des odeurs. Présente au musée de l’homme pour le lancement du Book en mai dernier, au Palais de Tokyo pour l’événement 1.618, Aquapax a le privilège d’investir le Grand Palais du 21 au 25 Octobre durant toute la durée de la FIAC. En vente chez Monop’, Jour, Exki, Cuizines ainsi qu’à la Grande épicerie du Bon Marché, chez Colette et aux Galeries Lafayette. Contact : Alexis Vaillant - availlant@drinkyz.com - + 33 (0)1 56 90 11 20 www.drinkyz.com www.alternativefoodandbeverage.com http://aquapax.blogspot.com 71 Dp Fiac 2009.indd 71 9/10/09 18:09:57 ELLE Décoration a rendez-vous avec la FIAC pour sa 36e édition. Rencontre incontournable des passionnés, la FIAC témoigne de l’effervescence artistique exceptionnelle et du rayonnement international de l’art contemporain. L’ occasion pour ELLE Décoration d’affirmer son engagement pour la création et l’innovation. La découverte de jeunes talents de tous horizons, la passion pour l’art et le design sont les valeurs fortes qui ont su pérenniser notre partenariat. Contact presse : Carole Prud’homme Tél : 01 41 34 70 78 carole.prudhomme@lagardere-active.com 72 Dp Fiac 2009.indd 72 9/10/09 18:09:57 •••FRANCE CULTURE partenaire de la FIAC En direct et en public de la Cour Carrée Mardi 20 octobre 2009 19h-20h Le RenDez-Vous de Laurent Goumarre / 19h-20h Le Direct Culture Media Musique, une heure d’actualité culturelle en 3 temps : Le Journal de la Culture L’entretien croisé entre deux invités Une session live Expos, performances, photographie, musique, théâtre, cinéma… Du lundi au vendredi de 15h a 16h : Le mardi des auteurs / Matthieu Garrigou-Lagrange Les mercredis du théâtre / Joelle Gayot Les jeudis de l’expo / Elisabeth Couturier Les vendredis de la musique / Jeanne-Martine Vacher Le mercredi Hors-champs de Laure Adler a 22h15 Et aussi tous les jours Les Matins de France Culture de Marc Voinchet à 7h, Tout Arrive, le magazine culturel d’Arnaud Laporte a 12h, Le RenDez-Vous de Laurent Goumarre à 19h. Cette activité éditoriale, France Culture la prolonge et l’enrichit lors des nombreuses manifestations auxquelles elle s’associe… Responsable communication : Caroline Cesbron / 01 56 40 23 40 Presse : Adrien Landivier / 01 56 40 21 40 Partenariats : Gaelle Michel / 01 56 40 12 45 73 Dp Fiac 2009.indd 73 9/10/09 18:09:58 “Sans la liberté de blâmer il n’est point d’éloge flatteur” Beaumarchais Le Figaro et la Fiac, des valeurs partagées. Depuis le 21 septembre dernier, Le figaro propose à ses lecteurs une nouvelle version du journal. Avec un format légèrement diminué, dit format Berlinois, un procédé d’impression « waterless », une généralisation de la couleur dans les 3 cahiers et un renforcement accru de l’infographie, Le Figaro demeure plus que jamais, le quotidien national le plus prestigieux de la presse écrite française qui s’engage pour l’environnement et adopte des standards industriels. Pédagogie, Plaisir et Prestige sont les maitres mots de cette évolution de forme, avec en toile de fond, toujours la même exigence pour comprendre et décrypter l’actualité. Le nouvel usage de la photo et de l’infographie assorti d’un nouveau traitement graphique des contenus du cahier « Et Vous » font qu’aujourd’hui plus qu’hier La Culture y est magnifiée. Pour répondre aux attentes des lecteurs d’être conseillés et guidés dans leurs choix, la rédaction s’implique d’avantage en proposant dorénavant une nouvelle rubrique « Nota Bene » construite autour d’une sélection de produits culturels appréciés selon 4 critères de qualité. Ces choix éditoriaux sont également repris sur le web, Le Figaro ayant compris dès les années 2000, l’importance fondamentale de la complémentarité web/print. Aujourd’hui, l’ensemble des rédactions du groupe contribuent au succès du Figaro.fr, leader incontestable des sites internet d’information avec plus de 6.6 millions de visiteurs uniques, faisant du Figaro la marque bi-média la plus haut de gamme et la plus puissante du marché. Le Figaro consacre depuis toujours une place prépondérante à la culture, c’est pourquoi il développe une stratégie de soutien aux principales manifestations artistiques qui contribuent à faire de Paris, l’une des capitales mondiales du marché de l’Art. Il est par conséquent tout naturel pour le Figaro de soutenir une nouvelle fois la Fiac 2009, dont la programmation aussi audacieuse qu’ambitieuse reflète parfaitement les valeurs partagées par l’ensemble du Groupe et son lectorat. Ce soutien se matérialisera notamment par une large couverture rédactionnelle de l’évènement dans les colonnes du quotidien comme sur le Figaro.fr 74 Dp Fiac 2009.indd 74 9/10/09 18:09:59 La Fondation d’entreprise Ricard soutient le programme « YCI » et Artivi Depuis plus de 10 ans, la Fondation d’entreprise Ricard poursuit l’engagement de la Société Ricard en faveur de l’art contemporain. La Fondation apporte son soutien à toute une génération d’artistes émergents à qui elle donne les moyens de produire et de montrer leurs projets dans un espace d’exposition adapté, pensé par les architectes Jakob+MacFarlane. En 2009, elle a reçu la distinction de « Grand Mécène du Ministère de la culture ». La Fondation d’entreprise Ricard accueille l’exposition L’image cabrée du 22 septembre au 7 novembre. Judicaël Lavrador, choisi comme commissaire pour la 11e édition du Prix de la Fondation d’entreprise Ricard, a réuni une dizaine d’artistes émergents : Karina Bisch, Sophie Bueno-Boutellier, Damien Cadio, Etienne Chambaud, Mark Geffriaud, Jimmy Robert, Clément Rodzielski, Oscar Tuazon, Ida Tursic & Wilfried Mille. Le 11e Prix de la Fondation sera remis à l’un de ces artistes lors du Bal Jaune le 23 octobre. Il récompense depuis 10 ans un artiste de la jeune scène artistique française. Il est décerné par un jury de collectionneurs, amis des grands musées d’art contemporain (Centre Pompidou, Palais de Tokyo, Jeu de Paume, Maison Rouge…). Ce prix consiste en l’achat d’une œuvre, au lauréat, laquelle est ensuite offerte au Centre Pompidou qui la présente dans ses collections permanentes. Parallèlement, le Centre Pompidou célèbre l’engagement de la Fondation d’entreprise Ricard auprès de la création contemporaine et les 10 ans du prix qu’elle a fondé en 1999 en présentant du 14 octobre au 11 janvier 2010 l’exposition Les Archipels réinventés, conçue par Emma Lavigne. Cette exposition, qui présente les dix œuvres récompensées par le Prix Fondation d’entreprise Ricard, propose un regard sur une génération d’artistes qui s’est épanouie en France depuis 10 ans et aborde ces œuvres, venues enrichir les collections du musée, comme un archipel à explorer ou revisiter. A travers les œuvres des dix artistes lauréats (Didier Marcel, Natacha Lesueur, Tatiana Trouvé, Boris Achour, Matthieu Laurette, Mircea Cantor, Loris Gréaud, Vincent Lamouroux, Christophe Berdaguer & Marie Péjus, Raphaël Zarka. Il s’agit également de faire résonner la lecture et les propositions critiques des commissaires d’expositions soutenus par la Fondation d’entreprise Ricard, qui en sélectionnant ces artistes ont contribué à dessiner les contours et les enjeux de cette scène émergente. Dans la continuité de ses invitations régulières faites à de jeunes commissaires d’expositions, la Fondation d’Entreprise Ricard s’associe à la FIAC en soutenant une nouvelle fois le programme, « Young Curators International » (YCI). Ainsi, cinq critiques d’art internationaux : Vincenzo de Bellis & Bruna Roccasalva (Milan) ; Johannes Fricke Waldthausen (Berlin) ; Christina Linden (Annandale-on-Hudson, NY) ; Sarah Robayo Sheridan (Toronto) ; Zhang Yaxuan (Beijing) sont invités durant toute la durée de la FIAC à visiter les lieux d’art parisiens et à rencontrer artistes, collectionneurs, galeristes, conservateurs et critiques. La Fondation d’entreprise Ricard entend ainsi favoriser la visibilité des artistes français à l’étranger. Afin de mettre en valeur l’actualité de la scène artistique française, la Fondation renouvelle son soutien à Artivi qui présente une série de reportages sur la foire, ses acteurs et ses événements. Contact presse Emmanuelle Grange - MCS Communication - 01 47 48 94 14 – egrange@mcscom.fr 12 bis rue boissy d’anglas 75008 Paris tél. 33 (0)1 53 30 88 00 info@fondation-entreprise-ricard.com www.fondation-entreprise-ricard.com * Exposition L’image cabrée du 22 septembre au 7 novembre 2009 Entrée libre du mardi au samedi de 11h à 19h 75 Dp Fiac 2009.indd 75 9/10/09 18:09:59 PROFIL INSTITUTIONNEL Des formes pures et sobres, des volumes compacts et carrés, un lien étroit avec le monde italien du design, des produits appréciés dans le monde entier : voici en synthèse Living Divani, entreprise leader dans le marché des canapés de haute qualité, condensé emblématique de l’industrie du meuble de la Brianza. Depuis des années, Living Divani a axé sa recherche sur des objets de moins en moins envahissants, des formes de plus en plus simplifiées et légères, créées par soustraction, en harmonie avec la vie contemporaine qui aime à la fois l’essentialité et le changement. 76 Dp Fiac 2009.indd 76 9/10/09 18:10:00 VILLE DE PARIS – ART CONTEMPORAIN Pour la sixième année consécutive, le Fonds municipal d’art contemporain de la Ville de Paris (FMAC) présente, avec le stand Ville de Paris - Art Contemporain, ses nouvelles acquisitions de l’année 2008 : 66 œuvres de 31 artistes. Seule collection publique à s’exposer à la Foire Internationale d’Art Contemporain, le FMAC permet ainsi à la Ville de Paris d’affirmer son soutien à la création et aux artistes. En 2008, le FMAC s’est enrichi de 66 œuvres de 31 artistes, acquises auprès de 23 galeries, de 4 artistes et du Centre national de l’estampe et de l’art imprimé (Cneai) à Chatou. Dans ces œuvres s’expriment les lignes directrices de la politique d’acquisition : le lien des artistes avec Paris, les thématiques urbaine et politique, l’actualité, le mode particulier de diffusion des œuvres et son caractère principalement parisien. Une commission d’acquisition annuelle réunit un jury composé pour moitié de membres qualifiés et de la direction des Affaires culturelles. Elle examine des propositions émises par les rapporteurs et des artistes. Les membres invités du jury de sélection 2008 étaient Xavier Franceschi, directeur du Frac Île-de-France ; Michèle Freiburghaus, conseillère culturelle et responsable du Fonds municipal d’art contemporain de la Ville de Genève ; Ulrike Kremeier, directrice du centre d’art Passerelle à Brest ; Judith Quentel, directrice du centre d’art du Domaine départemental de Chamarande ; Philippe Régnier, directeur de la rédaction du Journal des Arts. Artistes : A Constructed World, Renaud Auguste-Dormeuil, Silvia Bächli, Pierre Bismuth, Pedro Cabrita Reis, Collectif Fact, Alain Declercq, Marie Denis, Vincent Epplay, Maïder Fortuné, Mark Geffriaud, Eric Hattan, Rodolphe Huguet, Naji Kamouche, Florence Lazar, Alexandra Leykauf, Bradley McCallum et Jacqueline Tarry, Pierre Malphettes, Anita Molinero, Miquel Mont, Benoît-Marie Moriceau, Thierry Mouillé, Jean-Luc Moulène, Tania Mouraud, Stéphanie Nava, Régis Perray, Stéphane Sautour, Bert Theis, René Wirths, Raphaël Zarka. Le FMAC, un instrument original de la politique culturelle de la Ville de Paris Le FMAC témoigne du soutien apporté par la Ville de Paris aux artistes français et internationaux qui vivent ou se manifestent à Paris, à la diffusion de l’art contemporain et à la sensibilisation de tous les publics. Paris est la seule ville dans le monde à posséder un fonds de cette importance, aussi largement ouvert sur ceux qui y vivent, y travaillent ou la visitent. Les missions . Soutenir et promouvoir la création contemporaine. . Placer l’art contemporain et les artistes au cœur de la ville. . Favoriser les rencontres entre l’art contemporain et les publics. . Enrichir la collection en affirmant son identité urbaine et politique, la valoriser. Le FMAC en chiffres . 20 000 œuvres d’art moderne et contemporain acquises depuis 1816. . 4 410 œuvres installées à Paris depuis 2001, soit 630 chaque année, dans plus de 450 services publics et équipements parisiens : crèches, écoles, Hôtel de Ville, mairies, hôpitaux, résidences santé, bibliothèques, conservatoires, etc. . 200 000 euros de budget annuel d’acquisition. . Une exposition novatrice : 29 œuvres dans 29 écoles maternelles, élémentaires et collèges parisiens, et dans les centres de loisirs qui s’y trouvent, pendant l’année scolaire 2009-2010, et un programme original de médiation réalisé par 11 étudiants de l’université de Paris 8 – Saint-Denis. Ville de Paris – Art contemporain Contacts presse : Stand E 25 - Cour Carrée du Louvre Rue de Rivoli - 75001 Paris Du jeudi 22 au dimanche 25 octobre 2009, de 13h à 21h www.fmac.paris.fr Ville de Paris : Alix Vic-Dupont, tél : 01 42 76 49 61, service.presse@paris.fr Direction des Affaires culturelles de la Ville de Paris : Cécile Becker, tél : 01 42 76 84 24, cecile.becker@paris.fr 77 Dp Fiac 2009.indd 77 9/10/09 18:10:01 MINI Partenaire de la FIAC 2009. Du 22 au 25 octobre se tiendra à Paris la 36e édition de la Foire Internationale d’Art Contemporain. MINI renouvelle son soutien à cet événement phare de la vie artistique. Synonyme d’innovation, d’audace, de différence, de personnalité... la MINI à elle seule appartient au monde des artistes. Quoi de mieux qu’une MINI pour accompagner la FIAC, haut lieu international des tendances culturelles du XXIe siècle ? Plus qu’un engagement, la FIAC et MINI partagent les mêmes valeurs d’esthétisme, d’avant-gardisme et de non-conformisme. Un design novateur, une personnalisation poussée au maximum et une agilité exceptionnelle, font de MINI une marque qui va au-delà des standards automobiles. MINI ne manquera pas d’étonner les invités d’honneur de la FIAC 2009 qui auront tout le temps de découvrir la flotte de voitures officielles, dont des Clubman, seul véhicule asymétrique du marché en raison de sa porte à ouverture antagoniste (Clubdoor). En effet, c’est au total douze MINI qui seront à la disposition des invités VIP lors de leurs déplacements. MINI proposera également un stand plein de surprises, où les visiteurs auront la possibilité de découvrir les MINI 50 Camden et les MINI 50 Mayfair de manière originale et ludique. Un stand énigmatique parfaitement intégré dans l’univers de la FIAC. Pour plus d’informations, n’hésitez pas à contacter le service presse MINI : Eric de RIEDMATTEN BMW Group France Head of Communication / AK-EU-FR Tél : +33.1.30.43.94.34 Fax : +33.1.30.43.94.86 Mail : eric.deriedmatten@bmw.fr Christophe KOENIG BMW Group France Technology and Corporate Communication / AK-EU-FR Tél : +33.1.30.43.92.75 Fax : +33.1.30.43.94.86 Mail : christophe.koenig@bmw.fr BMW France SA à Directoire et Conseil de Surveillance Capital : 2.805.000 € Siège social : 3 avenue Ampère Montigny-le-Bretonneux 78886 Saint-Quentin en Yvelines Cedex 722.000.965 RCS Versailles BMW France SA à Directoire et Conseil de Surveillance Capital : 2.805.000 € Siège social : 3 avenue Ampère Montigny-le-Bretonneux 78886 Saint-Quentin en Yvelines Cedex 722.000.965 RCS Versailles 78 Dp Fiac 2009.indd 78 9/10/09 18:10:01 C’est avec grand plaisir que les carnets Moleskine rencontreront à nouveau les invités de la Fiac à travers une édition spéciale d’un grand carnet pour chaque parcours privé. Pour la marque Moleskine, la Fiac est l’occasion idéale pour renforcer ses liens avec le monde de l’art contemporain en intensifiant le dialogue avec les nombreux artistes utilisant quotidiennement un carnet Moleskine pour leurs travaux créatifs. Les artistes de la Fiac sont invités à rejoindre le projet à but non lucratif Detour, une exposition itinérante présentant des artistes mondialement reconnus. Les éditions précédentes de Detour ont eu lieu à Londres (2006), New York (2007), Paris (2008), Berlin (2008), Istanbul (2009) et maintenant se tournent vers Tokyo. MoMA Design Store GYRE 3F 5-10-1 Jinumae, Shibuya-ka TOKYO 16 octobre– 4 novembre 2009 À propos de Moleskine® Culture, imagination, mémoire, voyage, identité personnelle. Moleskine est une marque qui représente toute une famille de carnets, d’agendas, de guides de voyage : tous instruments pratiques et essentiels qui accompagnent le quotidien et l’extraordinaire, en devenant une partie de la personnalité de chacun. Moleskine naît en tant que marque en 1998, reproduisant le carnet légendaire des artistes et intellectuels des deux siècles derniers, de Vincent Van Gogh à Pablo Picasso, de Ernest Hemingway à Bruce Chatwin : fiable compagnon de voyage de poche, le carnet noir anonyme avait gardé des esquisses, des notes, des histoires et des suggestions avant qu’elles ne deviennent des images célèbres ou des pages de livres chéris. Depuis le 1er janvier 2007, Moleskine est aussi le nom de l’entreprise propriétaire de la marque, enregistrée dans le monde entier. Moleskine srl produit et distribue le carnet légendaire et ses multiples filiations. Aujourd’hui, la marque Moleskine accompagne les métiers créatifs et l’imaginaire de notre temps : elle représente un symbole du nomadisme contemporain, intimement lié au monde digital à travers tout un réseau de sites web, de blogs, de groupes on-line et d’archives virtuelles. www.moleskine.com Detour Detour est une exposition collective itinérante qui permet de découvrir les carnets Moleskine de plus de 30 artistes, écrivains, designers et illustrateurs reconnus sur le plan international. Après Londres, New York, Paris, Berlin, Istanbul elle fera escale à le MoMA Design Store de Tokyo. À chaque nouvelle étape, Detour attire de nouveaux artistes qui entretiennent des liens particuliers avec la ville où elle se tient. Les visiteurs pourront ainsi feuilleter les carnets Moleskine personnels des artistes, designers, architectes, illustrateurs et écrivains tels que Christian Lacroix, Yves Béhar, Ron Arad, Simon Njami et Maira Kalman. Le site www.moleskine.com/detour donne un aperçu de chacune des villes visitées par Detour et présente des photos et vidéos des œuvres exposées ainsi que la biographie des artistes. Réalisation: Raffaella Guidobono. Design : Zetalab, Milan. 79 Dp Fiac 2009.indd 79 9/10/09 18:10:02 Nespresso, le café élevé au rang d’art… Nespresso propose à ses clients les plus fins des cafés «Gourmets». Ainsi, seul 1% de la récolte mondiale de café vert de café vert répond aux goûts et profils aromatiques exigés par Nespresso. Pour être sûrs d’obtenir les grains de la plus haute qualité, les Experts Café Vert Nespresso recherchent inlassablement, et tout au long de l’année, les régions et les communautés de fermiers qui les cultivent. Une fois les grains sélectionnés et acheminés vers les Centres de Production ultramodernes d’Avenches et d’Orbe en Suisse, les étapes de production s’enchainent avec précision : de l’assemblage à la mouture, en passant par la torréfaction. Dans la phase finale, le café est scellé hermétiquement dans des capsules en aluminium 100% recyclables. Ce procédé unique préserve l’arôme, la fraîcheur et la saveur des Grands Crus jusqu’à leur dégustation par les consommateurs. Comme pour les grands vins, la combinaison de l’altitude, du climat et de la terre, confèrent aux Grands Crus Nespresso une saveur et un profil aromatique uniques, qui allient différentes notes sensorielles pour satisfaire tous les goûts et tous les moments de dégustation : notes torréfiées ou boisées, céréales, beurrées ou fruitées. La gamme complète de cafés Nespresso comprend : - une collection permanente de 16 cafés de très haute qualité à savourer chez soi : 7 blends Espresso (à déguster de préférence en petite tasse de 40 ml), 3 Lungo (des cafés doux et intenses (à consommer en grande tasse de 110 ml), 3 blends Décafféinés (2 Espresso et 1 Lungo) et 3 Pure Origine, soit 3 cafés extraordinaires composés chacun à 100% de grains provenant d’un seul et même pays d’origine ; - une collection permanente de 7 cafés de très haute qualité à consommer sur les lieux de travail et de loisirs, présentés dans des capsules spécifiques adaptées aux machines Nespresso professionnelles ; - des cafés exceptionnels en éditions limitées : l’Édition Limitée (au printemps) et le Special Club (à l’automne, soit 2 Grands Crus de café rares proposés deux fois par an et pendant une durée limitée au grand public comme aux professionnels. Nespresso maintient ce niveau incomparable de qualité grâce aux relations nouées sur le long terme avec les communautés de fermiers cultivant les meilleurs cafés au monde. À ce jour, 40% des achats en café vert de Nespresso proviennent d’exploitations associées au programme Nespresso AAA pour une Qualité Durable™. Développé en 2003 avec l’ONG Rainforest Alliance, ce programme unique crée de la valeur partagée pour l’ensemble des partenaires. Il vise, en effet, à améliorer la qualité de vie des cultivateurs de café et de leurs communautés, tout en garantissant un approvisionnement en grains de très haute qualité dans le futur pour le plus grand plaisir des Membres du Club. 80 Dp Fiac 2009.indd 80 9/10/09 18:10:03 Neuflize OBC conforte son action en faveur de la création artistique contemporaine en réaffirmant son soutien à la FIAC en 2009. Mécène de La Force de l’Art en avril-mai au Grand Palais, Neuflize OBC revient donc, pour la deuxième fois cette année, sous la splendide voûte de verre et d’acier pour ce grand rendez-vous incontournable de l’art contemporain qu’est la Fiac. Son soutien à la Fiac 2009 confirme sa position de mécène de référence pour les arts visuels en France. Il illustre la façon dynamique et novatrice dont elle conçoit sa politique de mécénat, au service de la création contemporaine et de la valorisation du patrimoine. C’est aussi pour Neuflize OBC un moyen de garder les yeux ouverts sur le monde, à travers la représentation de la diversité artistique, et d’interroger les valeurs qui sont au cœur de son métier de banquier privé. Son engagement historique pour le rayonnement de la création contemporaine et pour la préservation du patrimoine a été consacré par le ministère de la Culture et de la Communication qui a remis à la banque en juin dernier la distinction de « Grand Mécène ». Le mécénat Neuflize OBC conjugue le patrimoine d’hier à celui de demain, décline les arts visuels et le cinéma et accorde ses actions avec celles de Neuflize Vie, sa filiale d’assurance vie. Un banquier mécène Neuflize OBC est souvent citée comme une référence en matière de mécénat culturel en France, notamment pour les arts plastiques et le cinéma. Son champ d’intervention comprend des partenariats avec de prestigieuses institutions, tant pour des expositions que pour des événements artistiques majeurs. Ses choix s’organisent autour de soutiens à la création, comme de concours à la mise en valeur du patrimoine. Un mécénat en adéquation avec les valeurs d’une banque privée Les actions menées par Neuflize OBC sont tour à tour la preuve d’un engagement mené de façon rigoureuse et durable en faveur de projets qu’elle juge de qualité et celle de sa capacité d’ouverture et d’innovation dans l’encouragement d’initiatives porteuses de création. Elles reflètent également l’adéquation de cet acteur incontournable de la banque privée en France avec ses clients et ses relations, notamment auprès de familles issues du tissu industriel français et souvent amateurs d’art, ou de professionnels du secteur du cinéma et de la communication, sur tout le territoire. Un mécénat inscrit dans une réflexion Groupe Neuflize OBC partage en outre ses engagements dans le domaine artistique avec sa filiale d’assurance vie, Neuflize Vie, qui a choisi de concentrer ses actions sur l’image contemporaine, photographique et vidéographique, au travers de soutiens multiformes, comme par exemple son engagement pérenne auprès du Jeu de Paume et de la MEP. Des exemples d’actions pour 2009 : Nuit des Musées / Direction des Musées de France/mai 2009, LA FORCE DE L’ART 02 / ministère de la Culture et de la Communication/avril-mai 2009; Cinéfondation / Festival de Cannes 2009, Exposition Erwin Olaf / Institut Néerlandais / mai-juin 2009, ParisCinéma / juillet 2009; Prix du Dessin Contemporain Fondation Daniel et Florence Guerlain mars 2009, Forum d’Avignon / novembre 2009, Prix Artcurial du livre d’art contemporain / novembre 2009 Contact Neuflize OBC Carole Tournay (Responsable mécénat et événements) : 01 56 21 79 53 carole.tournay@fr.abnamro.com 81 Dp Fiac 2009.indd 81 9/10/09 18:10:04 POMMERY et l’art contemporain : une passion partagée Dans la continuité de la démarche impulsée par Louise Pommery, Paul-François et Nathalie Vranken expriment et font partager leur passion pour les artistes de leur temps à travers les Expériences Pommery, expositions monumentales d’art contemporain. Initiées en 2003, dans les crayères, les Expériences Pommery ne se limitent pas aux enceintes du Domaine à Reims. En effet, les liens tissés avec les artistes, ont amené Paul-François et Nathalie Vranken à suivre leur parcours et à les soutenir par la production d’oeuvres. C’est dans cet esprit que Paul-François et Nathalie Vranken ont produit, Würsa (à 18 000 km de la Terre), œuvre de Daniel Firman. Les Expériences Pommery 2003, Expérience Pommery #, Olivier Strebelle 2004, Expérience Pommery #1, Genesis Sculpture, commissaire : Stéphanie Moisdon 2005, Expérience Pommery #2, L’Idiotie, commissaire : Jean-Yves Jouannais 2006, Expérience Pommery #3, Supernova, commissaire : Judicaël Lavrador 2007, Expérience Pommery #4, l’Emprise du lieu, commissaire : Daniel Buren 2008, Expérience Pommery #5, L’Art en Europe, commissaire : Fabrice Bousteau 2009, Expérience Pommery #6, Sons & Lumières par Bertrand Lavier Cette exposition isole et met en scène un objet dans chacune des douze crayères du Domaine. Chacun évoque un univers lié à la culture occidentale : les objets de consommation et les symboles se mélangent. Hissé dans l’espace des caves, chacun d’eux fait résonner une musique différente et irradie une lumière qui lui est propre. Douze univers s’ouvrent ainsi au visiteur, subitement plongé au coeur d’une fiction qu’il ne peut déchiffrer bien qu’il en reconnaisse les codes. Que se passe-t-il quand le grand drapeau français, semblable à celui qui flotte sous l’Arc de Triomphe, est présenté ondulant dans une lumière rose et accompagné d’une musique de Philip Glass ? Les Ateliers d’Hiver Après les ateliers de Fabrice Hyber et son Phantom Pommery, Camille Henrot et son projet intitulé Oh !, Laurent Grasso en 2008, le Domaine Pommery a accueilli en 2009 Daniel Firman. Contact presse : Claudine Colin Communication Mathilde Beaujard Tel : 01 42 72 60 01 mathilde@claudinecolin.com 82 Dp Fiac 2009.indd 82 9/10/09 18:10:04 La RATP aime la ville et participe tout naturellement à son rayonnement artistique et culturel : un engagement qui s’exprime à travers son partenariat avec la FIAC. La RATP est heureuse de compter parmi les partenaires de la 36e édition de la Foire Internationale d’Art Contemporain, qui se tiendra du 22 au 25 octobre 2009 au Grand Palais, à la Cour Carrée et dans le Jardin des Tuileries à Paris. À travers la politique culturelle de la RATP les transports parisiens prennent une part active à l’effervescence de la vie artistique de la capitale. Ses partenariats artistiques et culturels à l’international et la constante revalorisation de ses espaces dans une perspective d’enrichissement de la culture urbaine font de la RATP un partenaire tout désigné pour la FIAC. En effet, les échanges avec les villes de Chicago, Mexico, Lisbonne et Moscou ont donné lieu à des interventions artistiques qui agrémentent plusieurs stations de métro. C’est par exemple, à la station Bir-Hakeim, l’œuvre d’art verrier « Jour et Nuit 2008 », qui entremêle un hommage à l’architecture de Chicago et un travail sur la couleur et la lumière. « La Pensée et l’Âme Huicholes », mosaïque de perles représentant les principaux dieux ou ancêtres, les astres, la faune et la flore des régions huicholes, a quant à elle été installée en 1997 à la station Palais-Royal. Plus récemment, l’artiste russe Ivan Loubennikov a métamorphosé les espaces de la station Madeleine avec une œuvre monumentale, « Ryaba la Poule », composée de vingt panneaux d’éléments verriers qui se déploient sur 40 m². La mise en valeur de ces œuvres témoigne de la volonté de la RATP d’intégrer l’art contemporain à la vie quotidienne des voyageurs. Le « Kiosque des Noctambules », de l’artiste contemporain français Jean-Michel Othoniel est également une œuvre majeure offerte par la RATP à la ville de Paris, à la station Palais-Royal. Le patrimoine culturel mis en valeur par la RATP s’exprime dans les domaines des arts et de l’histoire, à travers les nombreux aménagements du réseau qui colorent la vie quotidienne des parisiens et des visiteurs de la capitale. De façon permanente ou éphémère, et à diverses occasions (festivals, hommages, anniversaires…) la RATP s’attache à rendre son réseau de transports vivant, agréable, plus humain et surprenant, en organisant des animations et des évènements culturels. Au 6e rang mondial des opérateurs de transports urbains, la RATP transporte 10 millions de voyageurs chaque jour au travers de ses différents modes : 14 lignes de métro, 2 lignes de RER, 353 lignes de bus et 3 lignes de tramway. En facilitant la mobilité des 600 exposants de la 36e Foire Internationale d’Art Contemporain, la RATP réaffirme son engagement pour la promotion des arts et de la culture, afin de satisfaire au mieux à sa mission d’opérateur des transports publics d’une métropole multiculturelle. SERVICE DE PRESSE RATP T.01 58 78 37 37 www.ratp.fr – servicedepresse@ratp.fr 83 Dp Fiac 2009.indd 83 9/10/09 18:10:05 Pour la quatrième année consécutive, la Rmn est heureuse d’accompagner la nouvelle édition de la FIAC. Producteur et programmateur culturel, notamment aux Galeries nationales, Grand Palais, la Rmn s’associe à cette rencontre toujours attendue, entre artistes et collectionneurs, à cet événement culturel majeur de l’année, à Paris au Grand Palais. Exposer, éditer, diffuser, promouvoir, valoriser, acquérir…, la Rmn contribue, pour tous les publics, à développer la connaissance du patrimoine national. Elle organise une trentaine d’exposition par an, seule ou en collaboration avec les musées, en France et à l’étranger. Elle édite et diffuse des catalogues, livres et produits vendus en librairie et à travers un réseau de boutiques Rmn installées dans les musées, à Paris et en région. Pour promouvoir la richesse des collections nationales, elle conçoit également des guides, des films, des programmes et différents types de reproductions. La Rmn est également une agence photographique qui protège et diffuse un patrimoine photographique exceptionnel, national et international. 84 Dp Fiac 2009.indd 84 9/10/09 18:10:06 Cette année encore, Télérama est heureux d’accompagner la FIAC, grand rendez-vous de la création contemporaine internationale. Depuis toujours, notre vocation est, en effet, de rendre accessible au plus grand nombre toutes les cultures qui font la culture. Impossible donc d’ignorer les arts plastiques toujours plus inventifs, étonnants, riches de possibles et provoquant, chaque jour davantage, la curiosité du public. Non seulement, depuis 1982, notre magazine édite aussi des numéros hors-séries qui accompagnent certaines grandes expositions mais, depuis 1990, les meilleurs artistes contemporains y font la Une pour célébrer la nouvelle année : Pierre Alechinsky, Serge Plagnol, Beng Lindström, Miquel Barcelo, Gérard Titus-Carmel, Thomas Fougeirol, Gérard Garouste, Yan Pei-Ming, Ronan Barrot, Gérard Traquandi et Anne-Laure Sacriste, en 2009. Notre supplément parisien Sortir propose, en outre, de nombreuses expositions à visiter. Sans oublier que notre radio offre désormais sur le web des chroniques et critiques consacrées aux arts plastiques comme sur notre site www.telerama.fr Télérama est donc, pour la 9e année consécutive, le partenaire privilégié de la FIAC. 85 Dp Fiac 2009.indd 85 9/10/09 18:10:06 Thalys, partenaire de la FIAC avec de multiples liaisons vers Paris au départ de la Belgique, de l’Allemagne, et des Pays-Bas! Thalys, c’est… • 6 liaisons quotidiennes entre Paris-Nord et les Pays-Bas (Rotterdam, La Haye, Schiphol Aéroport et Amsterdam), et entre Paris-Nord et l’Allemagne (Aix-la-Chapelle et Cologne), et 25 liaisons quotidiennes entre Paris-Nord et Bruxelles ! • 4h11 pour rejoindre Paris au départ d’Amsterdam, 3h50 au départ de Cologne, et seulement 1h22 au départ de Bruxelles. • La possibilité de voyager en Comfort 1, et de bénéficier dès lors de services supplémentaires: attentions du personnel de bord, repas servi à la place, choix de journaux mis gratuitement à disposition et accès illimité à l’Internet WiFi haut débit. • www.thalys.com • Des bons plans ! Étant partenaire, Thalys permet aux visiteurs de la FIAC de bénéficier d’une réduction de 50% en Comfort 1, et de 30% en Comfort 2* *Par rapport au tarif Hi-Life Billets mis en vente jusqu’au 25 octobre pour des voyages compris entre le 19 et le 28 octobre / Offre soumise à conditions. Infos, conditions et réservations sur www.thalys.com Contacts presse : Patricia Baars et Violaine Tennstedt (00 32 2 504 05 99 et 00 32 2 548 06 34) presse@thalys.com 86 Dp Fiac 2009.indd 86 9/10/09 18:10:08 VIGNEAU-DESMAREST EVENT MANAGEMENT Le conseil en mécénat, les relations publiques, l’organisation d’événements, de réceptions, la décoration éphémère, sont les métiers de notre agence, qui conseille les grandes entreprises et institutions. Nos marques VIGNEAU-DESMAREST et BELLOIR & JALLOT accompagnent nos clients depuis plus d’un siècle avec une réputation d’excellence. Tous les jours, nous cherchons, nous inventons, nous créons pour que votre événement soit unique. Recherche d’opportunités de mécénat, lieux insolites, créations de décors, lumière, fleurs, spectacles, cocktail, dîner, constructions éphémères, à Paris, Cannes, Londres, Rome ou Madrid, nos équipes sont à vos côtés pour vous aider à communiquer. Vous faire goûter les meilleurs produits, toucher les plus beaux tissus, admirer les plus belles expositions, vous présenter les meilleurs artisans, étonner vos invités et leur faire partager notre passion, voilà ce qui nous anime. La crise que traverse l’économie mondiale, a souvent affecté les capacités de relations publiques des entreprises et institutions, et à fortiori les interventions de mécénat. C’est pourquoi notre agence a créé un cercle de mécènes autour de ses clients. En leur permettant de réaliser ensemble des opérations de mécénat et de relations publiques, ils restent présents et visibles dans le monde culturel. Sont membres du cercle, des entreprises mais aussi nombre de Musées et Institutions Culturelles, l’idée maîtresse étant de tisser des liens durables entre chacun des acteurs. Partenaire de la FIAC pour la deuxième année consécutive, le cercle sera heureux de vous y accueillir au sein d’un lounge où se mêleront, artistes, galeries, collectionneurs, grandes entreprises et institutions. Nous travaillons discrètement, mais avec passion, depuis 1850… Nos sites : www.vdem.fr www.belloir-et-jallot.com 87 Dp Fiac 2009.indd 87 9/10/09 18:10:08 Zumtobel dans le monde de la lumière Le Groupe Zumtobel, leader international en matière de systèmes d’éclairage architecturaux orientés vers le futur pour toutes les applications d’éclairage professionnel de bâtiments, est partenaire de La FIAC à l’occasion de l’édition 2009. En effet, l’éclairage et l’Art Moderne sont indissociables. L’ art a besoin de la lumière pour se montrer et la lumière modifie les perceptions en atténuant ou mettant en valeur les objets éclairés. Avec ses représentations dans quelque 50 pays et ses bureaux de vente dans 22 pays, Zumtobel compte parmi les acteurs globaux de l’industrie de l’éclairage. Suivant sa mission : « Par la lumière, nous voulons créer des univers de sensations et de perceptions, faciliter le travail et améliorer la communication et la sécurité, tout en demeurant conscients de notre responsabilité vis-à-vis de l'environnement », Zumtobel offre un vaste éventail de gammes de produits, allant des lampes haut de gamme aux gestions de l’éclairage et systèmes d’éclairage de secours pour les applications les plus diverses. La mise en œuvre rapide de techniques d’éclairage de pointe sur des systèmes répondant à la demande du marché, la transposition de connaissances scientifiques actuelles dans des concepts innovants bien mûris et la prise en compte de l’effet émotionnel de la lumière déterminent la stratégie de Zumtobel. Zumtobel s’intéresse depuis des années à la lumière, l’architecture et l’art. En collaboration avec des artistes comme James Turrell, Anish Kapoor, Keith Sonnier, Siegrun Appelt ou Olafur Eliasson, Zumtobel ne cesse d’explorer les limites du possible. Avec une formidable puissance créatrice, Zumtobel réussit à créer des univers de perceptions et de sensations – ceci vaut également pour l’art, comme le décrit l'objectif et la vision du groupe international de l'éclairage. Le développement de systèmes spéciaux, individuels, spécifiques au projet est un des aspects importants de la relation étroite entre Zumtobel et ses clients. De nombreuses idées innovantes sont nées grâce aux architectes, éclairagistes et artistes internationaux qui ont collaboré à nos projets. Zumtobel profite également du pouvoir innovant de ces partenaires et de la manière, dont ils exploitent les nouvelles techniques et nouvelles ressources de création. Ces visions peuvent également amener une entreprise à découvrir de nouvelles dimensions dans l’utilisation de ses produits et par ce biais, à les saisir dans une optique plus large. Une nouvelle bonne raison donc de rechercher cette coopération fascinante et enrichissante avec le plus grand nombre de partenaires de réseau possible. Pour offrir aux utilisateurs une qualité d’éclairage optimale, Zumtobel étudie l’effet bénéfique de la lumière sur la santé et intègre les résultats obtenus dans l’optimisation des produits. En attachant également une grande importance à l’efficacité énergétique de systèmes d’éclairage. Avec la philosophie de la lumière Humanergy Balance, Zumtobel a développé un concept qui prend en compte les deux aspects d’une solution lumière holistique : la qualité de lumière et l‘efficacité énergétique. 88 Dp Fiac 2009.indd 88 9/10/09 18:10:08 EXPOSANTS ET PARTENAIRES MEDIA EXPOSANTS MEDIA AD Art Absolument Art Actuel artfacts.net Art Forum Art In America Art Press ArtReview Beaux Arts Magazine Connaissance des Arts Esse Flash Art International Journal des Arts // L’oeil Mousse Magazine M19 Télérama PARTENAIRES MEDIA AD Art 21 Art Absolument Art Actuel Art Chronika Art + Auction Arte artfacts.net Art Forum Arteinformado.com Artinfo.com Art In America artnet Artnews ArtNow Online Artports.com Art Press Artprice ArtReview Beaux Arts Magazine BFM Radio Bidoun Magazine C-Arts Canvas Connaissance des Arts Côté Paris Dailymotion Direct Matin Plus Edgar Magazine Elle Décoration / Elle ETC Esse Eyemazing Le Figaro Financial Times Flash Art International France Culture Gallery Guide IdBazaar.com Journal des Arts Kaleidoscope L+Arte L’oeil La tribune Le Journal Du Dimanche les echos Magazine Modern Magazine Modern Painters Mousse Magazine Palace Costes Paris Première Parkett Point d’Ironie Radio Classique Semaines Souvenirs from earth Standard Magazine Stiletto Technikart Télérama Têtu The Art newspaper Zerodeux 89 Dp Fiac 2009.indd 89 9/10/09 18:10:09 FIAC PRATIQUE ACCÈS Grand Palais Avenue Winston Churchill, 75008 Paris Métro : lignes 1 et 13 Champs–Élysées Clemenceau Bus : lignes 72 | 42 | 73 | 83 | 93 Parking : Rond Point Champs–Élysées Cour Carrée du Louvre Rue de Rivoli, 75001 Paris Métro : lignes 1 et 7, Palais Royal – Musée du Louvre Bus : lignes 21 | 67 | 69 | 72 | 74 | 81 | 85 Parking : Saint–Germain l’Auxerrois HORAIRES D’OUVERTURE Ouverture au public Du jeudi 22 au dimanche 25 octobre 2009 Cour Carrée du Louvre, de 13h à 21h Grand Palais, de 12h à 20h Jardins des Tuileries Tous les jours de 7h30 à 19h30 Sur invitation Avant-première Cour Carrée : 20 octobre de 15h à 21h Après–midi professionnel : 21 octobre de 15h à 17h Vernissage : 21 octobre de 17h à 22h 90 Dp Fiac 2009.indd 90 9/10/09 18:10:10 TARIFS Laissez-passer permanent | 50 € , valable tous les jours du 22 au 25 octobre Plein tarif | 28 € Demi tarif | 15 € , tarif réservé aux étudiants en écoles d’art, aux titulaires de la carte «Louvre Jeunes» et de la carte «Louvre Professionnels». Spécial étudiants | Jeudi 22 et vendredi 23 octobre, tarif réduit pour tous les étudiants sur présentation de la carte étudiant. Gratuité - Enfants de moins de 12 ans, - Le vendredi 23 octobre à partir de 18h, sur présentation de la carte «Louvre Jeunes» ou de la carte «Louvre Professionnels». Merci de retirer une entrée exonérée aux caisses et de la présenter aux contrôles à l’entrée principale. Catalogue 35 €, l’ouvrage de référence de la FIAC. VISITES GUIDÉES ART PROCESS vous propose des visites guidées en compagnie d’un conseiller artistique, spécialiste de l’art moderne et contemporain (historiens de l’art, critiques d’art, artistes, conférenciers...). Durée : environ 60 minutes Français ou en anglais (autres langues sur demande). Possibilité de choisir votre parcours (360°, Jeunes talents, Focus...) Tarifs (hors frais d’entrée à la FIAC) Groupe | 240 € Plein tarif | 15 €/personne Tarif réduit (-26 ans) | 7.50 €/ personne Réservation indispensable (15 personnes max. par groupe) Réservation Merci de contacter Isabelle Sciamma. ART PROCESS T +33 (0)1 47 00 90 85 F +33 (0)1 47 00 90 86 info@art-process.com www.art-process.com 91 Dp Fiac 2009.indd 91 9/10/09 18:10:10 HÉBERGEMENT HRS vous propose de réserver gratuitement votre hôtel, sans pré-paiement, avec les meilleurs tarifs du web. Vous payez directement à l’hôtel avec une souplesse d’utilisation : annulation ou modification jusqu’au dernier moment sans frais. Une offre de plus de 800 hôtels sur Paris et 225 000 dans le monde. T +33 (0)826 962 962 reservation.france@hrs.com AIR FRANCE Bénéficier de tarifs préférentiels. Code Identifiant à communiquer lors de la réservation : 06478AF Valable pour transport entre le 15/10/2009 au 30/10/2009. Réservez vos vols ! SNCF Réduction de 25% sur le billet aller/retour*; Billet échangeable, non remboursable N° agrément à communiquer lors de la réservation : EV55 Valable pour un aller/retour du 18 au 27 octobre Disponible dans les gares SNCF, boutiques SNCF et agences de voyages agréées. Par téléphone au 3635 (0.34 €/min) depuis la France ou au +33 (0)892 35 35 35 depuis l’international. * Merci de justifier votre réduction en présentant de votre badge exposant à bord du train. Offre valable en 1ere et 2nde classe sur le réseau Grandes Lignes SNCF, hors Ile de France, sur les TGV, les trains CORAIL-TEOZ, CORAIL-LUNEA dans la limite des places disponibles. THALYS Voyagez avec Thalys et profitez de tarifs préférentiels ! Au départ de la Belgique, de l’Allemagne et des Pays-Bas, Thalys, partenaire de la FIAC, propose à tout visiteur et exposant une réduction de 50%* en Comfort 1 et de 30%* en Comfort 2 sur son voyage vers Paris. Pour connaître les conditions et réserver - au départ de la Belgique - au départ de l’Allemagne - au départ des Pays-Bas * Sur base du prix Hi-Life. Offre soumise à conditions A noter : Le billet de l’entrée à l’exposition vous sera demandé lors de votre voyage retour pour justifier votre réservation à ce tarif privilégié. 92 Dp Fiac 2009.indd 92 9/10/09 18:10:11 RENSEIGNEMENTS ET CONTACTS PRESSE INFORMATIONS Reed Expositions France 52/54 quai de Dion–Bouton – CS 80001 92806 Puteaux cedex, France T. +33 (0)1 47 56 64 00 F. +33 (0) 1 47 56 64 29 E. info@fiac.com www.fiac.com AGENCE DE PRESSE Claudine Colin Communication Mathilde Beaujard / Eva Astaburuaga Dalla Venezia 28 rue de Sévigné – 75004 Paris T. +33 (0) 1 42 72 60 01 F. + 33 (0) 1 42 72 50 23 E. fiac@claudinecolin.com ACCREDITATIONS ET MATERIELS PRESSE Pour commander vos accréditations presse, consulter nos archives sur les précédentes éditions de la FIAC et téléchargez nos visuels, rendez–vous sur www.fiac.com (Accès réservé Presse – Mot de passe : paris) 93 Dp Fiac 2009.indd 93 9/10/09 18:10:12