dosya - Dzek
Transkript
dosya - Dzek
10 TL 2014/05 112441 TASARIM KÜLTÜRÜ DERGİSİ DOSYA: SOSYAL MEDYA VE MİMARLIK YASAKLI VE KAMUSAL DANİMARKALI MİMARLAR DÜŞÜNCE: ADOLF LOOS'TAN İKİ METİN MİLANO TASARIM HAFTASI İZLENİMLERİ TEĞET MİMARLIK: 35. SOKAK WEINGART TİPOGRAFİSİ SANATÇI MEKTUPLARI TASARIM 68 Tasarımın “Salonlar”ı: Milano Tasarım Haftası Milano Tasarım Haftası, bu yıl 8-13 Nisan 2014 tarihleri arasında gerçekleşti. 53. kez kapılarını açan “I Saloni”, bir hafta süre ile 150 ülkeden toplam 350.000'den fazla ziyaretçiyi ağırladı. Yağmur Yıldırım n “Gri Şehir” Milano’nun alışılmışın dışında açık, parlak ve sıcak geçen Nisan ayında tramvay rayı döşeli taş sokakları, tasarım meraklıları ve erbabları ile her türden insan tarafından haritalar, kataloglar ve plastik bardaklarla tavaf edilirken, birbiri ardına beliren sahneler, sergiler ve nesneler mağrur köşe başlarını neşeli bir karmaşa ile doldurdu! Milano için bir nevi Nisan ayı klasiği olan bu canlılık, “Uluslararası Mobilya Fuarı”nın, aynı zamanda yeni sezon başlangıcını da teşkil eden açılışı ile yarattığı tasarım vorteksinin senelik bir yansıması. 1 Fuarın bugün tasarlama eylemi ve ürününe dair dev bir organizasyon olarak evrildiği Milano Tasarım Haftası, tasarım dünyasının yıl boyunca gelişini gözlediği hafta. Hal böyle olunca, sahnenin büyük oyuncularının şaşaalı geçit törenleri kadar, açık bir sergi mekanına dönüşen şehir de yeni deneyler ve farklı sesler için cömert ve samimi bir platform sunuyor. Mekanları, sergileri, etkinlikleri, yıldızları, sürprizleri ile 53. Milano Tasarım Haftası’nı izledik. Yeni fikirler, yeni uzlaşılar ARREDAMENTO 1 Etkinliğin kalbi olan, Massimilano Fuksas’ın tasarladığı Rho’daki fuar alanı. (Fotoğraf: ©Lombari Vallauri) 2015 yılında Milano’da düzenlenecek olan Expo’nun, bu yılki tasarım haftası üzerinde yaratmış olduğu etki yadsınamaz. Expo’nun “Gezegeni Beslemek, Yaşam İçin Enerji” temasına atıfta bulunarak “Şehir İçin Yeni Fikirleri Beslemek” mottosu ile düzenlenen etkinliklerde ve işlerin çoğunda sosyal ve ekolojik endişelerin izlerini yakalamak mümkündü. Üretimde fragmantasyon ve kendi kendine üretim, biyomimarlığın yükselişi, gelişmekte olan ülkelerin dünya sahnesine atılımı, e-pazarlamanın parlayışı, genç isimlerin artan rolü gibi bugünün satır başlarının, küresel yenilenme ihtiyacı çerçevesinde getirdiği yeni arayış ve sorguların, bu sene ön planda oluşu son derece açıktı. 69 TASARIM 2 3 4 algılar yarattı. Gece yarısına dek yürüyüş yapan, fotoğraf çeken, hatta çimenlerinde piknik yapan kalabalıkla dolu oluşu üniversiteyi de canlı bir sosyal platform olarak en başarılı -ve keyifli- mekanlardan birisi haline getirdi. Söz konusu odaklar doğrultusunda Tasarım Haftası’nın takındığı genel kucaklayıcı tavrın, spotları yeni ülkeler, 2 Milano Üniversitesi (Universita degli Studi di Milano), etkinliğin dönüştürdüğü üniversite yerleşkesi. (Fotoğraf: ©Mondadori). 3 “Stone Forest”, Kengo Kuma & Associates, Universita degli Studi di Milano. (Fotoğraf: ©Mondadori). 4 “The Vertical Village”, MVRDV, Universita degli Studi di Milano. (Fotoğraf: ©Mondadori). ARREDAMENTO Başlığa ithaf edilen Università degli Studi di Milano yerleşkesinin (Milano Üniversitesi) tonozlu koridorları ve irili ufaklı avlularına Interni dergisi tarafından konuk edilen öğrencilerle Kengo Kuma’dan MVRDV’ye dek mimarlar ve tasarımcılar tarafından gerçekleştirilmiş yerleştirmeler, performans geceleri ve sunulan soyutsomut projelerle interaktif işler ziyaretçide söz konusu kavramlara dair karmaşık 70 TASARIM düşünülmüştü. Sergilerin genelindeki sorgu, sürdürülebilirlik ve teknoloji ekseninde yerel ve yeni olanın birleşik üretimiydi. Fuksas’ın ünlü Rho fuar alanının 230.000 m2’ye yayılan “Salonlar”ının (I Saloni) Uluslararası Mutfak Mobilyaları Sergisi EuroCucina ile FTK Mutfak İçin Teknoloji bölümlerinin de odağını “akıllı ev”-enerji kazanımı ile yeni teknoloji ve malzemeler oluşturmaktaydı. Electrolux’un The Secret Ingredient’i5 ya da Dada’nın Dante Bonuccelli tarafından yeniden tasarlanan Vela’sı6 gibi çok sayıda teknolojik deneme ve Asus, Peutgeot, Samsung gibi teknoloji devlerinin yerleştirmeye göz kırpan mekanları ile tasarım açılımlarının ilginç arayüzler sağladığı söylenebilir. 5 Medya ve etkileşim tasarımları ile oyunbaz birliktelikler sağlayan ECAL’in Delirious Home7 sergisi ya da Fabrica’nın ısı-sıcaklık ve hava üzerine klinik olduğu kadar ironik projeleri Hot&Cold8 ve Formafantasma’nın musluk suyu deneyleri Still serisindeki9 gibi işler, irdeledikleri duyulara hitap ediş kadar uzantısı oldukları ince zeka ile de izleyiciye keyifli bir deneyim sunmaktaydı. 6 Marka önüne geçen isim, mekan ve küratöryel pratiğin yükselişi 5 Fuarın “FTK Technology for Kitchen” alanından bir görünüm. (Fotoğraf: ©Carola Merello). 6 Marina Abramovic ekibi Universita degli Studi di Milano’da performans sırasında, Daniel Libeskind tasarımı eleman ile. (Fotoğraf: ©Mondadori). 7 “Mr. Time”, Delirious Home, ECAL, Léa Pereyre, Claire Pondard, Tom Zambaz. (Fotoğraf: ©Axel Crettenand & Sylvain Aebischer). 8 “Hot&Cold”, Fabrica, Garage Milano (Fotoğraf: ©Fabrica). ARREDAMENTO 9 “Still”, Formafantasma. (Fotoğraf: ©K Fritsch). Yeni birliktelik ve teknolojiler, postmodern çağın gelişi ile disiplinlerin sınırlarını muğlaklaştırarak yeni oluşumlara imkan tanır oldu. Bunun sonucu olarak da bugün, mekan ve küratöryel pratiğin edinmiş olduğu gücün önemi yadsınamaz. Şehrin önde gelen galerilerinin tasarım haftasında yeni denemeler, yeni oluşumlar ve da söz sahibi oluşu, çok-nitelikli karma bağımsızlar-genç tasarımcılar ile sergiler, ya da yerleştirme-performans Fuorisalone (“Salondışı”) etkinliklerine birliktelikleri ile sokak ve vitrinlere değin çevirdiği söylenebilir. İtalyan ve etkiyen mekan kullanımı, multidisipliner uluslararası tasarımın bildik isimleri bir düşünce pratiği olarak tasarımın, çok arasında Uzakdoğu ülkelerinin boy boyutlu yansımalarını teşkil ediyor. Citizen’in yüz yılını konu edindiği gösterişi, son dönemde çağdaş dünya Triennale Tasarım Müzesi’ndeki Tsuyoshi sahnesinde edindikleri kritik konumun da Tane imzalı Light is Time yerleştirmesi10, altını çiziyor. Triennale’deki Hong Kong: 1 Constant Change , The Nest Award China Christopher Jenner’ın 19. yüzyıl Milano International Space Environment Art lambalarından esinlenerek tasarladığı Design Competition2 Constancy & Change Urbem serisi aydınlatmalarından in Korean Traditional Craft3 (ki müze ile oluşturduğu yerleştirmesi The Cloud11 ile Şanghay Expo Grubu’nun 2010 yılından Hermès’in Corso Venezia’daki nefes kesen beri birlikte düzenlediği sergi dizisinin freskleri ile barok saray Palazzo üçüncü edisyonu olan Italia: la Verità dei Serbelloni’yi12 yeni aydınlatmalarını görücüye çıkardığı bir tasarım mabedine Materiali/İtalya: Malzemelerin Gerçekliği ay sonu itibarı ile başladı) Tortona’daki dönüştürüşü ya da şehirde gizli bir vaha Tokyo Designers Week4 gibi ülke sergileri olan bahçesi ile eski saray (palazzo) bir nevi organizasyon içinde organizasyon Rossana Orlandi Galerisi’ndeki olarak son derece nizamlı, örgütlü ve iyi Moustache’ın tasarımın üretim ve 7 8 9 ARREDAMENTO Diğer yandan, tanımların ortadan kalkışı ile bugün isimlerle kişilerin ürünü; tekniğin, koleksiyonun ya da markanın önüne geçmekte. Tasarım Haftası’nda da bunun izlerini görmek mümkün oldu; markalar, gruplar ve ürünlerin sınıfını başlıklar ve konuk isimler ekarte etmiş görünüyor. İspanyol tasarımcı Patricia Urquiola’nın Moroso için tasarladığı Love Me Tender oturma elemanı22, Mutina için geliştirdiği The Tierras seramik koleksiyonu23, Daniel Libeskind’in -geneli Fuorisalone’nin başarılı sergilerinden olanLasvit için tasarladığı aydınlatma Ice24, Poliform için tasarladığı depolamasergileme ünitesi Web25, Nendo’nun 71 TASARIM tüketimini sorgulayan Half Decade Beast sergisi13, mekan kullanımının birbirine zıt anlayışta, fakat eş başarıdaki örneklerini izleyiciye göstermiş oldu. Wallpaper Dergisi’nin Claudio Loria küratörlüğünde Leclettico Galerisi ile birlikte düzenlediği, Jaguar, Sony, Seletti gibi devler ile Vincenzo de Cotiis, Alexander McQueen gibi isimleri buluşturan, “ready-made” fikrine yeni bir bakış getiren Handmade sergisi14, In Residence küratörleri Barbara Brondi ve Marco Rainò’nun davet ettikleri 25 tasarımcıdan kendi “arzu odaları”nı görselleştirmelerini istedikleri Desiderabilia15, Marco Romanelli’nin küratörlüğünde 15 tasarımcının nesnelerin işlevi ve sınırları üzerine sorgulamaları Around a Frame16, Valcucine ve dotdotdot birlikteliğinde 11 tasarımcının dijital fabrikasyon atölyesi ile açık mutfak fikrine yeni yaklaşımları Kitchen Becomes Open!17 gibi farklı disiplinlerin bir araya geldiği galeri/mekan merkezli sergilerin yanı sıra; Hollandalı tasarım grubu Droog’un yarattığı mekanında Rijksmuseum18 koleksiyonunu kullanışı ya da Katedral Meydanı’ndaki tarihi Palazzo Reale’nin İtalyan tasarımının 100 yılını konu edindiği 100% Original Design19 gibi ilginç müze-stüdyo birliktelikleri ve Londra Tasarım Haftası’ndan Designjunction’un Milano kurgusu Edit20ki haftanın en başarılı yanetkinlikliklerinden olduğu söylenebilir- ya da her senenin iple çekilen kısımlarından, bugün dünyanın önde gelen tasarım düşünce üslerinden birisi olan Superstudio ve Superstudio Più’nun bir haftalığına Temporary Museum for New Design21 oluşumuna evrilerek yüzlerce konuk katılımcısı ve gelenekselden avangarda uzanan üretimleri ile platform içinde platform olarak teşkil ettiği kesitler de yeni oyuncuları sahneye davet ediyor. 72 TASARIM Emeco için geliştirdiği oturma elemanı Su26, Cos’un Brera’daki mekanı için tasarladığı yerleştirme ile baskılı sandalyesi27, David Adjaye’nin Knoll için tasarladığı sandalye Washington Skeleton28, Philippe Starck’ın Axor için geliştirdiği batarya serisi V29, Scacchi Giovanni galerisinde sergilenen Zaha Hadid tasarımları30 ya da San Gregorio bünyesinde sergilediği oturma grubunu, izleyici için tanıdık bir provoke edici Lucas mekanına dönüştüren Sarah Lucas Furniture31, başarılı isimlerin başarılı işlerinden birkaçı. 10 11 Modanın merkezi olagelmiş şehirde, tasarım ve moda birlikteliklerinin sokağa yansıyışını ayakkabıdan deftere çeşitli ürün tasarımcılarının bir hafta boyunca kurulan tezgahlarda “haute couture” üretim yaptıkları La Rinascente, hareketli bir galeriye dönüşen 10 Corso Como, Portekizli illüstratör Mariana Fernandes’in işleri ile Sisley’in Dog Parade’ı ya da Baldessari e Baldessari’nin “Temporary Design Exhibition”ı ile Gucci başta olmak üzere her vitrinde ve köşe başında görebilmek mümkündü. Eski ikonların yeni dokunuşların ardından görkemli kutlamalarla tekrar sahneye çıkışları ise Fritz Hansen’de Arne Jacobsen’in 1958 Drop Chair’i32, Vitra’da 1958 Charles ve Ray Eames’in Aluminium Chair EA 101, EA 103 ve EA 104 sandalyeleri33 ile Alexander Girard koleksiyonu, Cassina’da Louis Vuitton birlikteliğinde kurgulanan yerleştirmelerle başlı başına bir etkinliğe dönüşen Charlotte Perriand’ın 1938 Chaise Lounge LC4 CP34 sandalyesi ile vuku buldu. ARREDAMENTO “Mimarlar nerede yaşar?” Bu yılki önemli etkinliklerden birisi de, sekiz ünlü mimarın domestik alanlarını konu alan Rho’daki “Where Architects Live” sergisiydi35. 2014 Pritzker Ödülü’nün sahibi Shigeru Ban, Mario Bellini, David Chipperfield, Massimilano & Doriana Fuksas, Zaha Hadid, Marcio Kogan, Daniel Libeskind ve Studio Mumbai’nin Tokyo, Milano, Berlin, Paris, Londra gibi metropollerdeki özel yaşam alanlarına dair görsel-işitsel belgelemeler, fotoğraflar, röportajlar ile küratörler Francesca Molteni ve Davide Pizzigoni’nin konu üzerine yerleştirmeleri ve illüstratif büyüteçleri; 1600 metrekare alana yayılan, tasarımcı/bireyin çağdaş yaşam alışkanlıkları ile şehir-mekan ilişkilerini sorgulayan bir sergi ortaya çıkarıyor. Zaha 73 TASARIM Hadid’in boylu boyunca kendi fotoğrafları ve çizimleri ile dolu duvarlarını ya da “uçakta yaşıyor olsam da aslında bir evim var ve ismi Hanegi Ormanı,” diyen Shigeru Ban’ın dallar arasından gökyüzünü izlediği evindeki devasa açıklığı görünce, mimarlara dair akıldaki taşlar yerine oturuyor. Yine de en çok gülümsetenin, (Sao Paolo üzerine) “Bu kaotik şehre aşığım. Tüm bu çılgınlığın dışında nasıl yaşardım bilmiyorum,” diyen Marcio Kogan olduğunu -şahsen- söyleyebilirim. Övgüye şayan tasarımlar Rho’da ilk kez görücüye çıkan B&B Italia, Molteni, Arper gibi “ağır top”ların yeni koleksiyonlarının yanı sıra, Glas için Ronan ve Erwan Bouroullec tarafından yaratılan modüler sistem Diapositiva36, Konstantin Grcic’in Artek için geliştirdiği ev-ofis güzellemesi Rival37, “Salonlar”da ilk kez yer alışını bol altın renkli çay takımları, “Club” serisi ve geometrik Plane aydınlatmaları ile kutlayan Tom Dixon38 ve -her ne kadar son yıllarda artan kitsch mobilya talebini desteklediği vitrinist duruşu iddiaları ile bu sene eleştiri toplasa da- Kartell’in39 şaşaalı standı anılmadan geçilmemeli. 13 geleneksel flüoresan lambalara LEDli bir saygı duruşu niteliğindeki Volta Lamp ile Manuel Amaral Netto, Cesare Bizzotto and Tobias Nitsche oldu. “Salondışı”ndan çok konuşulan genç isimler arasında Foscarini için geliştirdikleri Spokes aydınlatma serisi ile Garcia Cumini46, malzemeyi mekanın bütününde bir yerleştirme olarak kurgulayan Max Lamb ve Brent Dzekciorius’un Marmoreal’i47 ile Dzek, FLOS için tasarladığı, art deco çizgileri taşıyan LED “abajur” Volt48 ile Rodolfo Dordoni, Nilufar Galeri’de genç sanatçı ve aydınlatma tasarımcılarının birlikteliği Even More49, karmaşık planlı Milano saraylarından etkilenerek tasarladıkları altıgen Petit Table de Milàn ile Alberto 10 “The Cloud”, Christopher Jenner, Area Sciesa. (Fotoğraf: ©Michael Franke). 11 Hermes’in Palazzo Serbelloni’deki sergisinden. (Fotoğraf : ©François Lacour). 12 “Edit”, Designjuction, Palazzo Morando sergisinden. (Fotoğraf: ©Deborah Spencer). 13 Ice, Daniel Libeskind, Lasvit. (Fotoğraf: ©Lasvit) ARREDAMENTO Bir başka Rho klasiği olan SaloneSatellite40, genç tasarımcılara alan yaratışı ve (yanı başındaki EuroCucina ile FTK Mutfak İçin Teknoloji bölümleri ile sinerji yaratarak) “Zanaat ve Yenilik” teması altında ve algı açıcı olduğu kadar da eğlenceli deneylere olanak sunan dinamik bir atölye/laboratuvar vasfı ile fuarın en rağbet gören kısımlarından birisi oluşunu bu yıl da sürdürdü. Bir ayağı da Triennale Tasarım Müzesi’nin bahçesinde olan, malzemeye yenilikçi ve ekolojik çözümleri ile MaterialConnexion41 desteği, ekolojik Bamboo Forest aydınlatma ve mobilyaları ve içeriğindeki halojen ile ışığın sudaki yansımasını taklit edebilen Ripple Lighting aydınlatma serisi ile Poetic Lab42, Kappes’in manyetik su deneyi MOMENTum43, tablası güneş paneli olan ve usb girişi ile cihaz şarj edebilen The Current Table masası ile Marjan van Aubel44, tekstil, seramik, deri ve üç boyutlu baskı üzerine ziyaretçilerin katılımına açık yenilikçi atölyeler düzenleyen Artisanal Workshop45 ve toplam yedi yüz katılımcısı ile SaloneSatellite, on yedinci kez düzenlenmesinin ardından dikkatleri, SaloneSatellite Genç Tasarımcı Ödülü’ne çevirerek sona erdi. Bu yıl beşinci kez verilen Genç Tasarımcı Ödülü’nün sahibi, 12 TASARIM 74 14 15 16 “Where Architects Live”, Shigeru Ban. (Fotoğraf: © Alessandro Russotti) Biagetti ve Laura Baldassari50, Mayıs’taki New York Frieze Sanat Fuarı öncesinde Superstudio Più mekanında sergilediği Diamond Dust/Nordic Raw koleksiyonu ile Henzel51, ismini şehrin ikonik Memphis tasarım hareketinden alan koleksiyonu ile Post Design Galeri52 sayılabilir. 17 SaloneSatellite. (Fotoğraf: ©Andrea Mariani) “Salondışı” etkisi 14 Nendo’nun Emeco için geliştirdiği “Su” oturma elemanı, Cos için tasarladığı yerleştirmeden detay. (Fotoğraf: ©Yağmur Yıldırım). 15 “Aluminium Chair”, Charles & Ray Eames, Vitra. (Fotoğraf: ©Vitra) ARREDAMENTO 18 “Spokes”, Garcia Cumini, Foscarini. (Fotoğraf: ©Garcia Cumini Associates) Tasarım Haftası’nı başlı başına keyifli (ve oldukça da yoğun bir mesai isteyen) bir şehir deneyimine çeviren şüphesiz “Salondışı” Fuorisalone etkinlikleri. Etkinliklerin sayısı ve kapsamına dair kalınlığı santimetreleri bulan rehberler çıkarıldığından bahsetmek yeterli olacaktır. Sokaklardaki “pop-up” kafeteryaların yanı başında ya da sarayların gölgeli avlularındaki ufak kürsülerde Benedetta Tagliabue, Marina Abramović ya da Daniel Libeskind’i konuşur iken yakalamak mümkün olabiliyor. Fuar alanında standı olan çoğu büyük markanın şehirdeki “showroom”ları, ev sahibi ya da konuk sanat-tasarım-mimarlık okulları, sanat galerileri ve müzeler; hatta botanik bahçeleri53 ya da Milano katedrali Duomo’nun çatısı54 geçici birer tasarım üssü olur iken kamusal alanlardaki belgesel ve film gösterimleri, konferanslar, dersler, atölye çalışmaları, performanslar, konserler ile (ki yalnızca gece etkinlikleri ve konserlere adanmış bir de festival oluşumu mevcut55) şehrin kendisi yirmi dört saat yaşayan, renkli bir üretim platformuna dönüşüyor. Spontane bir hareketten bugün kendi yönetimi, takvimi, sponsorları, hatta akıllı cihaz uygulaması ve açılış-kapanış partileri olan otonom bir organizasyona dönüşen Fuorisalone56 içinde de, konumları ve yapılanma biçimleri ile bir araya gelen isim ve mekanların, kendi kimliklerini 75 Pinacoteca’sı ve Sanat Akademisi ile öteden beri bohem olagelmiş Brera’da taş döşeli dar sokaklardaki şık “aperitivo”lara iştirak eden Brera Design District57, Navigli su kanalları kıyısındaki eski endüstriyel, yeni “hip” bölge Tortona’nın geniş eski fabrika mekanlarını cömertçe kullanan Tortona Around Design58, bir diğer eski sanayi bölgesi olan Lambrate’deki ufak atölyeleri sanatçıların sahiplenmesi ile yılın her günü yaşayan yeni bir üretim merkezine evrilen samimi Ventura Lambrate’nin59 (ki kanımca ilgiye şayan; kısa süre içinde Tortona’yı popülerlik tahtından etmesi son derece muhtemel) yanı sıra; lüks sarayları ve mağazalarını açan Porta Venezia in Design60, yüksek yapıları ile şehrin yeni ve gözde bölgesi Garibaldi’nin eteğindeki San Gregorio Docet61, Catellan’ın ünlü L.O.V.E. heykeli ile Affari Meydanı’nı merkezine alan 5 VIE62 gibi yeni yapılanmalar da mevcut. Kolektif üretim kent mobilyaları, büfeleri ve sahnelerini meydanlara kurgulayarak “sokak ve yemek” temalı alternatif bir açık hava festivali yaratma amacındaki Public Design Festival63 ya da “Hiçbir oluşuma dahil olmama” mottosu ile kendi sergilerini açan Fuorisalmone64 (ki “fuorisalone” kelimesinden türetilen, kendi deyişleri ile “tatlı su balıklarından pek hazzetmeyen” “Fuorisalmone/Somondışı” ismi gülümsetiyor) gibi oluşumlar da çoksesliliği arttırıyor. 16 17 18 ARREDAMENTO Yine de, Tasarım Haftası’nın bu yılki asıl yıldızının Instagram olduğu iddia edilebilir. Mercek arkasından yaşanan deneyim gerçek dünya duyumu ile çarpışır ve ışık hızı ile anonim paylaşımlar yayılırken filtrelenmiş kadrajlara poz veren ürünler isimleri ortadan kaldırıyor; izleyiciyi de kurgunun bir parçası haline getiriyor. “Milano gizemli bir şehir. Onu çözebilmeniz için bir anahtara sahip olmanız gerekiyor ve bu anahtarı kesinlikle şehir rehberlerinde bulamıyorsunuz. Fakat anahtarı bir kez edinebilirseniz, Rönesans’a, Barok’a, Modernizm’e ait sayısız hazineyle karşılaşıyorsunuz. Burayı seviyorum; Milano muhteşem bir şehir,” diyen Daniel Libeskind’e katılan ya da katılmayan, anahtarı edinen ya da edinemeyen 350.000’in üzerinde kişi, haftanın bitişi ile ayrılarak şehri sakin günlerine döndürdü. Expo öncesindeki önemli sınavlarından birisi, krize rağmen başarı ile verilirken, İtalyan TASARIM oluşturarak bölgesel gruplar halindeki örgütlenmeleri dikkat çekici. 76 TASARIM tasarımının uyanışına dair umut verici gelişmelerle birlikte Milano Tasarım Haftası’nın tasarım dünyasındaki lokomotif etkinlik olmayı sürdürdüğü söylenebilir. n Yağmur Yıldırım, Mimar. Notlar: 19 20 ARREDAMENTO 21 1 “Hong Kong: Constant Change” (Hong Kong: Sürekli Değişim), Triennale di Milano. (constantchange.hk). 2 The Nest Award China International Space Environment Art Design Competition (Çin Nest Ödülü Uluslararası Mekan Çevre Sanat Tasarım Yarışması), Nest Award Organization Comittee, Triennale di Milano. (triennale.org). 3 Constancy & Change in Korean Traditional Craft (Kore Geleneksel Zanaatındaki Sabitlik ve Değişim), Korean Crafts & Design Foundation, Triennale di Milano. (triennale.org). 4 Tokyo Designers Week (Tokyo Tasarımcılar Haftası), NPO Design Association, Padiglione Visconti, Tortona Around Design. (tdwa.com/milanosalone2014). 5 The Secret Ingredient (Gizli Bileşen), Electrolux, Fiera di Rho. (electroluxdesignlab.com). 6 Vela (Yelken), Dante Bonuccelli, Dada, Fiera di Rho. (dadakitchens.com). 7 Delirious Home (Çılgın Ev), ECAL Lozan, Spazio Orso. (ecal.ch). 8 Hot&Cold (Sıcak ve Soğuk), Fabrica, Garage Milano. (hotandcold.org). 9 Still (Sakin/Durağan), Formafantasma, Palazzo Bagatti Valsecchi. (formafantasma.com). 10 Light is Time (Işık Zamandır), Tsuyoshi Tane, Citizen, Triennale di Milano. (dgtarchitects.com). 11 The Cloud (Bulut), Christopher Jenner, Area Sciesa. (christopher-jenner.com). 12 Michele De Lucchi & Yann Kersalé, Hermès, Palazzo Serbelloni. (hermes.com). 13 Half Decade Beast (Yarım Deste Canavarı), Moustache, Spazio Rossana Orlandi. (moustache.fr). 14 Handmade (El Yapımı), Wallpaper & Leclettico, San Gregorio Docet. (sangregoriodocet.it). 15 Chamber of Desires (Arzu Odası), Desiderabilia, Ventura Lambrate. (inresidence.it). 16 Around A Frame (Bir Çerçevenin Çevresinde), Guarnieri Cornici, Ventura Lambrate (venturaprojects.com). 17 Kitchen Becomes Open! (Mutfak Açık Oluyor!), Valcucine & dotdotdot, Showroom Valcucine Garibaldi. (demode.it). 18 Rijksstudio m2, Droog & Rijksmuseum, San Gregorio Docet. (sangregoriodocet.it). 19 100% Original Design (%100 Orijinal Tasarım), Elle Decor, Palazzo Reale. (elledecor.it/beoriginal). 20 Edit, Designjuction, Palazzo Morando. (thedesignjunction.co.uk). 21 Temporary Museum for New Design (Yeni Tasarım İçin Geçici Müze), Superstudio & Superstudio Più, Tortona Around Design. (superstudiogroup.com). 22 Love Me Tender, Patricia Urquiola, Moroso, Fiera di Rho. (moroso.it). 23 The Tierras, Patricia Urquiola, Mutina, Fiera di Rho. (mutina.it). 24 Ice (Buz), Daniel Libeskind, Lasvit, Tortona Around Design. (lasvit.com). 25 Web (Ağ), Daniel Libeskind, Poliform, Poliform Showroom Cavour. (poliform.it). 26 Su, Nendo, Emeco, Fiera di Rho. (emeco.net). 27 COSxNendo, Nendo, Cos, Brera Design District. (cosstores.com). 28 Washington Skeleton, David Adjaye, Knoll, Fiera di Rho. (knoll.com). 29 V, Philippe Starck, Axor, Showroom Durini. (porrodurini15.com). 30 Zaha Hadid Design, Galleria Scacchi Giovanni. (giovanniscacchi.it). 31 Sarah Lucas Furniture, Sarah Lucas, Sadie Coles, San Gregorio Docet. (sadiecoles.com). 32 Drop Chair, Arne Jacobsen, Fritz Hansen, Showroom Garibaldi. (fritzhansen.com). 33 Aluminium Chair EA 101, EA 103, EA 104, Charles & Ray Eames, Vitra, Fiera di Rho. (vitra.com). 34 Chaise Lounge LC4 CP, Charlotte Perriand, Cassina, Showroom Durini. (cassina.com). 77 22 TASARIM 19 “Marmoreal”, Max Lamb & Brent Dzekciorius, Dzek. (Fotoğraf: ©Dzek) 20 “Petit Table de Milàn”, Atelier Biagetti. (Fotoğraf: ©Atelier Biagetti) 21 “Babel”, Metropolis, Giacomo Moor, Post Design. (Fotoğraf: ©Max Rommel) 22 Ventura Lambrate’den görünüm. (Fotoğraf: ©Ilco Kemmere) 23, 24 Yan etkinliklerden, “yemek ve sokak” temalı Public Design Festival (Fotoğraf: ©Esterni). 23 24 ARREDAMENTO 35 Dove Vivono gli Architetti/Where Architects Live (Mimarlar Nerede Yaşar), Francesca Molteni, Davide Pizzigoni, Fiera di Rho. (cosmit.it). 36 Diapositiva, Ronan & Erwan Bouroullec, Glas, Fiera di Rho. (glasitalia.com). 37 Rival, Konstantin Grcic, Arteki Fiera di Rho. (artek.fi). 38 Plane, Tom Dixon, Fiera di Rho. (tomdixon.net). 39 Kartell, Fiera di Rho. (kartell.it). 40 SaloneSatellite, Fiera di Rho. (cosmit.it/it/salonesatellite). 41 MaterialConnexion, Fiera di Rho. (it.materialconnexion.com). 42 Bamboo Forest & Ripple Lighting, Poetic Lab, SaloneSatellite. (poetic-lab.com). 43 MOMENTum, Kappes, SaloneSatellite. (kappes.jp). 44 The Current Table (Mevcut Masa), Marjan van Aubel, SaloneSatellite. (marjanvanaubel.com). 45 Artisanal Workshop, SaloneSatellite. (blog.isaloni.it). 46 Spokes, Garcia Cumini, Foscarini, Brera Design District. (garciacumini.com). 47 Marmoreal, Max Lamb & Brent Dzekciorius, Dzek, Project B. (dzekdzekdzek.com). 48 Volt, Rodolfo Dordoni, FLOS, Fiera di Rho, Brera Design District. (flos.com). 49 Even More (Daha Bile Fazla), Bethan Laura Wood, Martino Gamper, Massimiliano Locatelli, Flavio Favelli, Roberto Giulio Rida, Haynes Robinson, Lindsey Adelman, Nilufar Gallery. (nilufar.com). 50 Petit Table de Milàn, Alberto Biagetti & Laura Baldassari, Atelier Biagetti, Bonjour Milan!, Tortona Around Design. (biagetti.net). 51 Diamond Dust/Nordic Raw, Henzel Studios, Temporary Museum for New Design, Superstudio Più (culture-edit.com). 52 Memphis Milano, Galleria Post Design. (memphismilano.it). 53 The Secret Garden (Gizli Bahçe), Orto Botanico di Brera, Brera Design District. 54 Cucù Duomo: l’orologio di Milano, (Guguklu Saat Duomo: Milano’nun Saaati) Luca Trazzi & Beatrice Mosca, Diamantini & Domeniconi. (diamantinidomeniconi.it). 55 Elita Design Week Festival, designweekfestival.com. 56 fuorisalone.it, #fuorisalone. 57 breradesigndistrict.it, #breradesigndistrict. 58 tortonaroundesign.com, #tortonaroundesign. 59 venturaprojects.com, #venturalambrate. 60 portaveneziaindesign.com. 61 sangregoriodocet.it, #sangregoriodocet. 62 5vie.it, #5vie. 63 publicdesignfestival.org, #publicdesignfestival. 64 @fuorisalmone.